15FEET6 (Frantzia) – “League & Legend”
- Zirkua (40 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
League & Legend lanak joko-zelaira eramango gaitu. Jauzi egiteko pertikez eta zintaz ondo hornituta, errekor guztiak gaindituko dituzte garaipenerako bidean. Kirolak ez du axola, ikuskizuna da garrantzitsuena.
Konpainiari buruz
“15FEET6” zirku-konpainia bat da eta Belgikan du egoitza. 2013tik kaleko ikuskizunak eta zirku-ekitaldiak sortzen dituzte. Haien proiekturik berrienak League & Legend, Primus, Les Patineurs eta La Patinoire dira.
Haien espezialitateetako bat errusiar barra da, eta hortik dator enpresaren izena. 15 oin eta 6 (15 oin eta 6, edo 473 zm) haien Errusiako lehen barraren luzera da, eta horrekin hasi zen dena. Bien bitartean, haien espezialitate-errepertorioa handitu egin da, eta orain euren ikuskizunetan balantzina, barra txinatarra, irristailu bikoitzak, Cyr gurpila eta bizikleta akrobatikoa erabiltzen dituzte.
Hauek dira konpainiaren barruan gaur egun dauden artistak: Richard Fox (BE/BH), Mateo Giron (ES), Niko Miettinen (FI), Yolaine Dooms (BE), Jarno Vanthuyne (BE) eta Rosa Tyyskä (FI). Zuzendari artistikoa Jasper D ‘Hondt da (BE).
Fitxa artistikoa
Artistak: Mateo Girón, Niko Miettinen y Richard Fox
Zuzendaritza: Jasper D’Hondt
Ekoizpena: Tropic Sound Circus vzw & Le Patineur
Koprodukzioa: MiramirO
Egoitzak: MiramirO, Circuscentrum, Circusplaneet, Theatre op de Markt, Cirk! Aalst
Bideoa: Jelle D’Hondt
Data: EKAINAK 24 ZAPATUA
Ordutegia: 19:00 / 21:00
Lekua: BIZIKIDETASUN PLAZA (Isozaki Dorreen artean)
ADHOK (Frantzia) – “Qui-vive”
- Kaleko antzerkia (60 min).
- 6 urtetik gorakoentzat.
Sinopsia
Ikuskizun honetan, emakume batek eta gizon batek galderak egiten dituzte, eta euren bizitzako etapa nagusiak gogoratzen dituzte. Itzuli hogei urte izatera, eta jarraitu egiezu hamarkadaz hamarkada, denboran atzera eginez. Emakume baten eta gizon baten historia, baina baita bikote batena ere, hazten jarraitzen duten seme-alabak dituen bikote batena, eta zahartzen jarraitzen duten gurasoena. Munduko konbultsioek zipriztintzen dituen familia baten historia. Milurtekoaren amaierako eta hasierako istorio txiki eta handiak elkartzen dituena.
Ez dago nostalgiarik bidaia honetan, baizik eta gertaerez eta alaitasunez betetako bizitza baten irudi-liburua ikusteko aukera bat. Intimotasun puska bat baztertzea, batzen gaituena deskubritzeko. Bizitzako uneak eta haietan sortutako galderak partekatzeko aukera.
Konpainiari buruz
“Ad hoc” egitura bat da egoera batera, erabilera batera ezin hobeto egokitzen dena, eta premia bati erantzuteko berariaz eratzen dena. Hortik dator konpainiaren izenaren jatorria, bi egile-diseinatzailek modu artistikoan zuzentzen dutena: Doriane Moretus eta Patrick Dordoigne.
Biak aritu dira kaleko arteetan 30 urte baino luzeago. 2010ean berriz elkartzeko beharra sentitu zuten, elkarrekin abentura artistikoetan murgiltzeko. Euren esperientziaren osagarritasunari esker, antzerkia eta dantza dimentsio poetikoarekin konbinatzen dituzten ikuskizunak proposatzen dituzte, gizakiengan eta haien bizi-baldintzetan zentratuta.
Sormen-talde gisa, egungo belaunaldien arazoei buruzko ikerketak partekatzen dituzte, oraindik espazio publikorako “beste” hizkuntza bat garatzeko nahiak bultzatuta.
2013an, SACD-ek Kaleko Arteen SACD Saria eman zien.
Denborarekin, adin guztietako aktore-talde bati eta talde teknikoei esker, guztiak ere ikuskizunen ikerketan eta eraikuntzan oso inplikatuak, orain trilogia bat dena eraiki dute 10 urtez.
Fitxa artistikoa
Antzezleak: Doriane Moretus eta Patrick Dordoigne
Eszenaratzeko aholkularitza: Marine Garcia
Kanpoko begirada: Gaëlle Vanoudenhoven
Administrazio orokorra: Achil Bras
Kudeaketa: Séverine Rovel
Sonorizazioa: Antoine Moriau
Jantziak eta osagarriak: Magali Castellan
Eszenografia: Yanosh Hrdy, Achil Bras, Séverine Rovel
Hedapena, laguntza eta komunikazioa: Hélène
Administrazioa: Les Thérèses
Data: EKAINAK 23 BARIKUA eta EKAINAK 24 ZAPATUA
Ordutegia: 19:00 (barikua) eta 19:32 (zapatua)
Lekua: AREATZAKO TINGLADOAK – AREATZAKO KIOSKOA (ikuskizun ibiltaria)
BARRÉ CÍA. (Eukal Herria) – “Nao, Now, Nau”
- Zirkua/Klowna (35 min).
- 5 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
Euskal arrantzaleak eta haien arazoak. Familiak kaian utziaz, ur gaziaren sakontasunak eskaintzen dien ziurgabetasunean eta arriskuan bete-betean itsasoratzen diren arrantzaleak. Itsasoarekiko eta beren ohiturekiko maitasunak eta errespetuak gidatutako bizimodu bihurtuz beren lanbidea.
Ikuskizun honek bizitzaz hitz egiten du, profesionalki jardun ez arren, egunez egun ametsak eraikitzen jarraitzen duten arrantzale horiei buruz. Publikoa, Nauko tripulatzailetzat hartuta, klownetik eta zirkuko arteetatik nabigatzen ozeano poetiko batean. Itsas zeharkaldi partekatu honetan jolastea, imajinatzea eta sentitzea.
Konpainiari buruz
“Barré Cía.” Javier García “Mimo”-ren eskutik jaio zen 2006an, norabide argi batekin: zirkua eguneroko gauzetara hurbiltzea. Hori bere obra bakoitzean ikus daiteke, bai manipulatzen dituen objektuen bidez, bai eszenaratzearen bidez, bai jendearekin lan egiteko erabiltzen duen hurbiltasunaren bidez.
Fitxa artistikoa
Jatorrizko ideia: Javier García “Mimo”
Zuzendaritza dramaturgikoa: Alba Sarraute
Zuzendaria: Pablo Ibarluzea
Antzezlea: Javier García “Mimo”
Teknikari manipulatzailea: Alfonso Medina
Ekoizpena: Shakti Olaizola, Javier García
Soinu-espazioa: Juan Antonio Parra “Zuri”
Luthierra: Jon Urrutia
Eszenografia: Emanuelle Fiandri, Iñaki Etxeandia
Atrezzoa: Marta Velasco
Jantziak: Ainhoa Yarza, Cecilia Paganini
Argiak: Juan Carlos Tamajón
Zirku-ikerketa: Iris Ziordia, Javier García “Mimo”
Zirku-aholkularitza: José Luis Ruiz de Belga
Ikus-entzunezko materiala: María Cariñanos
Diseinu grafikoa: Pedro Peinado
Data: EKAINAK 21 EGUAZTENA
Ordutegia: 19:00
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahate Urmaelaren inguruak)
BARSANTI CÍA. (Euskal Herria) – “Akabo!”
-
Kale antzerkia (50 min).
-
12 urtetatik aurrera.
Laburpena
Nork ez ditu izan garai txarrak bizitzan? Denok ezagutzen dugu norbait paretik kentzear egon dena ingurukoentzat enbarazua zela pentsatzen zuelako. Akabo! komedia sutsua eta bizia da, bizitzari aurre egin ezin eta irtenbide drastiko eta behin betiko bat bilatzeko asmora gerturatzen gaituena. Tonu tragikomiko batean, pertsonaiak hamabi metroko garaiera batera igoko dira plataforma jasotzaile batean, eta jauzi egiteko dilemari aurre egin beharko diote.
Konpainiari buruz
“Cía. Barsanti” 2018an jaio zen eta ordutik hiru ikuskizun sortu ditu. Bere lehen ikuskizuna, Kale Gorrian, Umore Azokan saritua izan zen eta 2020an MAX sarietako finalista izan zen.
Konpainiak kale antzerki herrikoi eta sozial baten aldeko apustua egiten du, betiere errealitate sozialari lotutako gaiak hizkera zuzenarekin eta umore handiarekin jorratuz.
Fitxa artistikoa
Egilea: Cía. Barsanti
Zuzendaritza: Pako Revueltas
Musika: Mama Crea
Aktoreak: Juanjo Otero, Aritza Rodríguez, Pako Revueltas
Data: EKAINAK 21 EGUAZTENA
Ordutegia: 18:30 / 21:00
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Arte Ederren Museoaren gunea)
BIVOUAC CIE. (Frantzia) – “Lemniscate”
- Zirkua (50 min).
- Adin guztietako ikusleentzat
Laburpena
Denboraren eta espazioaren arteko erlazioaren miaketa akrobatiko bat, eskultura-dispositibo esperimental eta ebolutibo batean. Bi dantzari eta akrobata bat, masta txinatar baten gainean, esekitako ezleku honetan galdutako hiru norbanako irudikatzen. Erlaxazioaren eta tentsioaren artean, irristaketaren eta propultsioaren artean, jarraipenaren eta etenaren artean, pisua izatearen eta esekita egotearen artean, espazio-denboraren izaera erlatibo eta malgua iradokitzen dute.
Lotura hori ikusgarri egiten da euren gorputzen mugimenduen eta pisuen artean, kurben gorabeherek bultzatutako espazio-aldakuntzetan, eta denboraren konpasean (masta metronomo batek sinbolizatuta). Lemniscate eskulturak –abstraktua eta organikoa aldi berean– aldakako hezur bat edo planeta bat ekartzen dizkigu gogora, eta artistak eurekin erlazionatzen dira edo haietatik irteten dira, eskalako eta lengoaiako norgehiagokak sortuz. Ikuspegi biderkatu eta ia jarraitu bat, dispositibo birakari batek eskainia, ikuspegien ugaritasuna iradokitzen duena.
Konpainiari buruz
Konpainia 2011n sortu zen, Maureen Brown artista bisualak, Maryka Hassi zuzendariak eta Benjamin Lissardy zirku-artistak osatutako kolektibo anitzaren eskutik.
Pertsona kartsu eta konprometituak dira, eta euren sentsibilitate artistikoak zabaltzen dituzte, mundua auzitan jarriz, alderdi ikusgarria baina batez ere ikusezina zalantzatan jarriz. Dakitenaren ikuspegiari desafioa botatzen diote, zientzia, soziologia eta are soinua euskarri izanik, euren sorkarietan transkribatzeko, baina euren helburu nagusia inola ere ahaztu gabe: publikoari euren istorioekin, euren unibertso poetikoarekin, amets egiten laguntzea. Halaxe ikus dezakegu aurreko proiektuetan: Ubicoptilux (2008) eta Tenir debout, c’est crier toujours! (2017). Dream of Erica (2012), À Corps Perdus (2015) eta Perceptions (2019) ikuskizunekin espazio publikoan aritzen dira, eta antzokietan ere jarduten dute Frantzian, Europan eta beste kontinente batzuetan. 2023an Les Vertiges ikuskizuna estreinatuko dute, bi obra independenterekin: Fragment eta Lemniscate.
Bordeleko Zirku Eskolari elkartuta, konpainiak Nouvelle-Aquitaine eskualdean Lanbide Heziketa eta Zirku Arteak garatzen parte hartzen du, Nouvelle-Aquitaine eskualdea, Girondeko Departamentua eta Bordeleko hiria bazkide dituena.
Zirkuaren ikuspegi berria dute, eta gailu bakanak sortzen dituzte, ikusleak euren pentsamenduetan eta euren ikerketan murgiltzeko helburuz. Kolektiboa, berrikuntza eta ikerketa dira haien eguneroko motorrak, eta sorkuntza bakoitza emozioz elikatzea ahalbidetzen diete.
Fitxa artistikoa
Egileak: Maureen Brown, Maryka Hassi, Benjamin Lissardy eta Maryka Hassi
Zuzendaritza: Maryka Hassi
Zuzendaritzako laguntzailea: Benjamín Lissardy
Eszenografia: Maureen Brown
Musika: Yanier Hechavarría
Argien diseinua: Louise Nautonnier
Zuzendari nagusia, argiak eta gidaritza: Simon Drouart
Akrobatak: Benjamin Lissardy eta Nicolas Sannier
Dantzariak: Nicolas Sannier eta Amélie Jousseaume
Egitura eta eraikuntzako azterlana: Sud Side Marseille
Sistema integratua: Akvariom
Indar-kalkuluak: Alain Dressard
Produkzioa: Compagnie Bivouac
Koproduktoreak: OARA, Ville de Bordeaux, Agora Pôle National Cirque Boulazac, CNAREP Le Fourneau de Brest, IDDAC, Scène nationale Carré-Colonnes, Scène Nationale du Sud-Aquitain, Scène conventionnée pôle de Marsan, Ville de la Teste-de-Buch, CRABB de Biscarrosse, L’Atelier des Marches, L’A4 de Saint-Jean-d’Angély, L’Azimut – Antony/Châtenay-Malabry – Pôle National Cirque en Ile-de-France, DICRéAM
Babesleak: DRAC Nouvelle-Aquitaine, Département de la Gironde, Ville de Bordeaux eta Région Nouvelle-Aquitaine
Data: EKAINAK 24 ZAPATUA
Ordutegia: 23:30
Lekua: ARRIAGA PLAZA
CIRCUS KATOEN (Belgika) – “Grasshoppers”
- Zirkua / Objektuen antzerkia (45 min).
- 8 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
Grasshoppers naturaren erresilientziaren eta kalteberatasunaren erreprodukzio bat da, eta gizakiok naturan jokatzen dugun papera erakusten du. Mundu honetako berde “biziak” asko jasan behar du. Soropila buruan, Circus Katoen prozesu hori bistaratzeko modu ludiko baten bila ari da.
Grasshoppers obran, konpainiak bere habitat naturaleko zati berde bat ateratzen du eta lurraren gainetik altxatzen du, astoak, oholak, sokak eta euren gorputzak erabiliz. Publikoak artistei jarraitzen die, belarra literalki mugitzen, manipulatzen eta kontrolatzen den objektu bihurtuz. Naturaren zati batek egoera antinaturaletan amaitzen du, horra hor gizateriaren espezialitate bat.
Konpainiari buruz
“Circus Katoen” konpainia flamenko bat da, Willem Balduyck-ek (BE) eta Sophie van der Vuurst de Vries-ek (NL) sortua. Codarts CircusArts-en ezagutu zuten elkar, Rotterdamen, eta 2012an elkarrekin graduatu ziren.
Naturarenganako maitasuna, objektu sinpleak, umore bisuala eta indibidualtasunaren bilaketa dira euren sormenaren inspirazio-iturri. Gai horiek sarritan errepikatzen dira euren emanaldietan. Codarts-en ondoren, Ex Aequo sortu zuten, euren lehen ikuskizuna. Ia 300 emanaldi eskaini zituzten Europa osoan, kultura-zentroetan eta zirkuko eta kaleko antzerkiko jaialdietan. 2016an, As heavy as it going ikuskizunarekin, CircusNext-en irabazleak izan ziren: Europako plataforma bat da hori, zirku-talentu berri eta gazteentzat asmatua. Emanaldi hori Normandiako SPRING jaialdi ospetsuan, Pragako Cirkopolis Jaialdian eta Kopenhageko CCAF-en aurkeztu dute.
Grasshoppers hirugarren sorkuntza du “Circus Katoen”-ek. 2021eko uztailetik bira bat egiten ari dira (kaleko bertsioa), eta 2021eko urritik aurrera barnerako bertisoarekin.
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza artistikoa eta antzezleak: Willem Balduyck eta Sophie van der Vuurst de Vries
Entrenamendua: Kitt Johnson eta Hanne Vandersteene
Aholkularitza artistikoa: Benjamin Kuitenbrouwer
Jantziak: Lorelinde Hoet
Koprodukzioa: Perplx Festival, MiramirO, Theater op de Markt Dommelhof
Egonaldiak: Vlaams Centrum voor Circuskunsten vzw (BE), Theater op de Markt-Dommelhof (BE), Atelier Blanchefosse (FR), Latitude 50 (BE), Subtopia (SE), PERPLX (BE), L’essieu du Batut (FR), MiramirO (BE)
Babeslea: Vlaamse Overheid
Data: EKAINAK 22 EGUENA
Ordutegia: 19:00 / 21:15
Lekua: GAS PLAZA
CIRQUE HIRSUTE (Frantzia) – “Cosmicomics”
- Zirkua (25 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Makina kosmiko birakari baten inguruan –astrolabio inprobisatu antzeko bat–, bi konplize gure astronauta-amets zaharrez, grabitate ezaz eta espazio infinituko abenturaz ari dira. Euren abenturetara eramango gaituzte, erronka akrobatikoetara, umorearen bidez eremu zoragarria eta fantastikoa zeharkatuz. Ezinezko pailazo kosmikoak dira, lurra uzteko prestatzen. Gaurkoa urrats txiki bat da gizakiarentzat eta, dudarik gabe, urrats txiki bat ere bada gizateriarentzat.
Egiturak oreka-lan zehatza eskatzen du, soka batetik ibiltzean bezala. Publikoaren hurbiltasunak, berriz, itzelezko bertigo-sentsazioa eragiten du.
Konpainiari buruz
Cirque Hirsute 2006an sortu zuten Mathilde Sebald eta Damien Gaumet-ek, Bruselako École Supérieure des Arts Cirque ikastetxean ikasi ondoren. Duela 15 urte baino gehiagotik, konpainia munduan zehar dabil, bai aretoetan, bai kaleko arteen jaialdien sarean, obra bakoitzaren arabera. Horrela, Bal Caustique, Los Toccata, Le Blues de la Mancha, Los Butors eta Aux Étoiles! milaka ikusleren aurrean antzeztu dituzte Frantzian, Espainian, Suitzan, Alemanian, Italian, Belgikan, Ingalaterran, Portugalen, Eslovenian, Danimarkan, Suedian eta Brasilen, besteak beste.
Bere sorkuntzetarako, “Cirque Hirsute”-k DRAC-en, Auvergne Rhône-Alpes eskualdearen eta Drôme-ko Kontseilu Nagusiaren laguntza izan du, bai eta kultura-sektoreko egitura batzuen laguntza ere, hala nola CNAR, Pôles Cirque edo Scènes Conventionnées.
Mathilde Sebald eta Damien Gaumet, bai bizitzan, bai agertokietan, ia esklusiboki euren konpainian aritu dira, sortu zenetik. Washington trapezioa, aereoak, trapezioa, soka hegalaria, Cyr gurpila edo gurpil alemaniarra dira urte hauetan zehar menderatu dituzten diziplinetako batzuk. Gaur egun, euren egitura/eszenografia propioa asmatzea erabaki dute, errotaren erreferentziarekin (Butors) edo katapultaren erreferentziarekin (Aux Étoiles!).
Fitxa artistikoa
Sorkuntza eta interpretazioa: Mathilde Sebald eta Damien Gaumet
Idazteko eta eszenaratzeko laguntza: Camille Richard eta Gildas Puget
Jantziak: Clémentine Chevalier
Egituraren eraikuntza: Pierre Garabio
Data: EKAINAK 20 MARTITZENA eta EKAINAK 21 EGUAZTENA
Ordutegia: 18:15 / 20:15 (martitzena) eta 20:00 (eguaztena)
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahate Urmaelaren inguruak)
COMPAGNIE DYPTIK (Frantzia) – “MIRAGE (un jour de Fête)”
- Dantza (50 min).
- 6 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
Hesiak eta burdin haria, txapa herdoilduak etxebizitzen sabaietan, banderak zintzilik, zorua dotore zapaltzen duten oinen burrunba, kokotsak jasota eta arropa koloretsuak, arreta handiz elkartuak. Horixe da pieza hau inspiratzen duen Balatako (Zisjordania) errefuxiatu-esparruaren irudia. Unibertso kromatikoa, abesti, erritmo eta emozioetako unibertso bat, mundu osoko kultura tradizional eta garaikideetatik edaten duena. Murgiltze-ikuskizun parte-hartzailea, tortura eta bidegabekeria salatzeko apoteosiraino hazten dena.
Konpainiari buruz
Kezkarik gabe eta inoren adostasuna lotzeko interesik gabe, “Compagnie Dyptik”-ek bere nortasuna eta errebelioa indarrez eta egiazkotasunez dantzatzen ditu. Konpromisoa hartzen dute alteritatearekin, beste pertsonekin eta gorputzarekin duten harremanarekin. Gizakia izateak zer esan nahi duen aztertzen dute. Gizateriaren historiari arreta berezia eskainiz, aintzat hartzen dituzte gauzen intimitatea eta sakontasuna. Artearen sorkuntzaren eta transmisioaren bidez, norbaiti akonpainamendua edo harrera egitean, edo pertsonengana hurbiltzean, bakoitzaren barru-barruko kontuak bilatzen dituzte, barneko gauzarik indartsuena. Batzuetan, ahitu arte.
Mehdi Meghari eta Souhail Marchiche koreografoek sortu zuten “Compagnie Dyptik”, 2012an. Konpainiak Saint-Etiennen du egoitza (Frantzian) eta hiri horren, DRAC-en, Auvergne-Rhône-Alpes eskualdearen eta Loira departamenduaren babesa du. Sortu zen urtean, 2012an, konpainia identitatearen gaia aztertzen hasi zen, bi pieza koreografikoren bidez: En quête (2012) eta Dyptik (2014). Ondoren, erreboltaren gaiari heltzen jarraitu zuen honako hauekin: D-Construction (2016), Dans l ‘Engrenage (2017), Le Cri (2018) eta Mirage (2021 sortu berria).
Ikuskizunak sortzeaz gain, proiektu komunitario ugari antolatzen dituzte eta, 2014tik, “TRAX” hip hop dantza-jaialdia ere bai. Konpainia hau konprometituta dago beste pertsona batzuekin partekatzeko, kultura-trukeak egiteko eta pertsonekin harremanak izateko balioekin. Bere St. Etienne-ko estudioa artistei eta publikoari ireki diete, eta egonaldietarako eta emanaldietarako plataforma bat sortu dute.
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza artistikoa: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Koreografia: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Dantzariak: Charly Bouges, Santiago Codon Gras, Yohann Daher, Alexandra Jezouin, Camilla Melani, Carla Munier, Anabella Pirosanto, Konh Ming Xiong
Soinu-diseinatzailea: Patricio de Oliveira
Eszenografia: Carlos Boinot
Jantziak eta unibertso bisuala: Julie Cherki
Produkzioa: Cie Dyptik, HH Producties, Cnarep Atelier 231 / Sotteville les Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz / Villeurbanne, Cnarep Moulin Fondu – Cie Oposito / Garges les Gonesse, Cnarep Sur le Pont / La Rochelle, CCN de la Rochelle / Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit / Rennes, Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Banaketa: HH Producties
Babesa: Domaine de Bayssan / Béziers, Centre Culturel du Château de Goutelas / Marcoux, Le Fil – SMAC de St Etienne, la Ville du Chambon Feugerolles, la Ville de Sorbiers
Finantza-euskarria: Ikuskizun hau programa hauen laguntzaz egin da: “Écrire pour la rue” / SACD et Festival des 7 Collines (St Étienne) – “Aide Nationale à la création pour les arts de la rue” / DGCA
Data: EKAINAK 22 EGUENA eta EKAINAK 23 BARIKUA
Ordutegia: 22:30 (eguena) eta 23:00 (barikua)
Lekua: ARRIAGA PLAZA
CORAÇÃO NAS MÃOS (Portugal) – “Rizoma”
- Zirkua (30 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Errizoma bat lur azpian eta horizontalki hazten den zurtoin bat da; airean ere haz daiteke. Norabide zehatzik gabe hazten da eta polimorfikoa da. Sustrai, enbor edo adarraren funtzioak bete ditzake, zati horrek landarean duen kokapenaren eta hazteko ingurunearen arabera. Loreontzi bat, emakume bat, musikari bat. Deleuze eta Guattari-ren Errizoma teoria filosofikoaren gaineko lan bat da Rizoma. Sentsibilitatearen, indarraren, zorigaiztoaren eta haurtzaroaren etengabeko txandakatzea. Eguneroko bizitzaren pentsamendu hierarkikoaren eta bertikalaren aurrean askatasun horizontaleko arnas bat.
Konpainiari buruz
Bi ahizpak aereoengatik duten grinagatik sortu zen “Coração Nas Mãos”, zirkuaren bidez zerbait zintzoa eta benetakoa aurkezteko beharragatik. Oda bat edertasunari. Poesia esekia.
Konpainia 2016an sortu zen, eta egitura formala da 2021az geroztik. Egoitza Vila do Conden du (Portugal). Ikerketan, esperimentazioan eta sorkuntza artistikoan ekarpen bat egin nahi du, baita zirku-arteen sustapen, dibulgazio eta garapenean ere.
Fitxa artistikoa
Kontzeptua eta interpretazioa: Rita Carmo
Zuzeneko soinu-gunea: Mickael Kochalski/Clara Saleiro
Kanpoko begirada: Joana Carmo
Eszenografia: Rita Carmo Martins eta Rui Quintas de Azevedo
Sorkuntzarako laguntzak: FOCON: «Formalisation de projet artistique/cirque», da École Superior des Arts du, Cirque Toulouse Occitanie (ESAC – TO/LIDO-PRO), Le Lido y La Grainerie (fabrique des arts du cirque et de l ‘itinérance), Master Performing Public Space da Fontys School of Fine & Performing Arts, Tilburg, Teatro da Didascalia
Data: EKAINAK 24 ZAPATUA
Ordutegia: 18:30 / 21:30
Lekua: PLAZA BARRIA
DEKRU (Ukrania) – “Anime Leggere”
- Mimoa (60 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Ikuskizun dotorea, dibertigarria eta oroitzapenen sortzailea, pintura iradokitzailez osatua, umore fineko ukitu batekin. Gorputza modu harrigarrian menderatuz, “Dekru”-ren istorioak ikusleen bihotzera heltzen dira, hitzik gabe. Magiaz bezala, itsasoko mundu liluragarri bat agertzen zaigu begien aurrean, arrain eta landare bitxiz betea, bi estatua bizien arteko istorio erromantikoa eta zirkuaren unibertso multiformea: lehoiak, akrobatak trapezioan, malabaristak eta publiko bozkariotsua, fantasiaren erreinurantz, bidean geldialdi harrigarriak eginez birtuoso hauen eskutik. Saioaren amaieran, denak geratzen dira amets zoragarri eta dibertigarri bat egin dutelakoan, esnatu nahi ezik.
Konpainiari buruz
“Dekru” Ukrainako artista laukote bat da, sari asko jasotakoa. Antzerki fisikoan maisuak eta Marcel Marceu handiaren oinordekoak dira. Taldea 2010ean sortu zen Kieven, eta sektorean aintzatespen handia jaso zuten.
Laukoteak antzerki fisikoa irakasten du Karakasa IL Laboratoiro Delle Meraviglie delakoan, Veneziako probintzian ikuskizunak sustatzeko dagoen zentroan. Haren jarduerak Circo Abierto proiektuaren barruan daude, Ondarearen eta Kultur Jardueren Ministerioaren laguntzaz.
Hainbat sari lortu dituzte, hala nola Moskuko Zirkuaren Munduko Jaialdian eta Odesako Pailazoen eta Mimoen Jaialdian eskuratutakoak. Hitzik gabeko gorputz-hizkuntza perfektu bati esker, ikuskizunak arrakasta handia izan du mundu osoan, besteak beste Frantzian, Alemanian, Polinesian, Tahitin, Kaledonia Berrian, Belgikan, Herbehereetan, Polonian, Suitzan, Italian, Errusian eta, jakina, Ukranian, haien herrian.
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza: Liubov Cherepakhina
Antzezleak: Bogdan Svarnyk, Inna Turik, Mykyta Cherepakhin, Yevhenii Nechyporuk
Data: EKAINAK 20 MARTITZENA
Ordutegia: 17:45 / 19:45
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Pergola)
Data: EKAINAK 20 MARTITZENA
Ordutegia: 17:45 / 19:45
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Pergola)
DUO KAOS (Italia) – “Time to loop”
- Zirkua (20 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Time to Loop hainbat zirku-diziplina dotorezia handiz konbinatzen dituen ikuskizun bat da: eskuz eskukoa, gurpilen manipulazioa eta bizikleta-akrobaziak. Mugimendu-, eraldaketa- eta maitasun-istorio bat, non eraikitzea eta suntsitzea talde beraren osagai diren, eta pertsonaia bakoitzak, bere erara, babesa eta osagarriak bilatzen dituen, harmoniari kaosa itzultzeko. Arintasun mentalez eta bultzada erromantikoz, bi pertsonaiak konturatzen dira batak ezin duela bestea ordeztu, baina elkarrekin bukle perfektua sor dezaketela.
Konpainiari buruz
“Duo Kaos” Italia eta Guatemalako zirku-konpainia bat da, 2009an sortua, Giulia Arcangeli eta Luis Paredes artista polifazetiko eta bikainek elkarrekin topo egin zutenean. Gaur egun Las Marcas eskualdean bizi dira (Italia).
Zirkuaren lengoaia eta teknikak, ikerketa koreografikoa, eszenako elementu partikularren balio sinbolikoa, eta musika eta soinu originalen bilaketa dira poetika ebokagarri honen elementu adierazkorrak. Etengabeko ikerketa artistikoan, tradizioaren eta esperimentazioaren, bat-batekotasunaren eta fintasunaren arteko orekan, konpainiaren sorkariak paisaia berritzaileek osatzen dituzte. Haietan, gorputzak ez ezik, objektuak ere irudimenaren bidaien protagonista eta dramaturgia-eragile dira, non ikuslea gal daitekeen.
Sormen-lan pertsonalaz gain, urteetan zehar, “Duo Kaos”-ek zirku garaikideko hainbat konpainiarekin lan egin du, produkzio nazionaletan eta nazioartekoetan.
2016az geroztik, konpainiak aintzatespena eta miresmena jaso ditu muga nazionaletatik haratago, Time to Loop ikuskizunari esker. 300 emanalditik gora izan ditu eta mundu osoko jaialdietara gonbidatu dute, besteak beste: Feuxd’hiver Le Channel, Scène Nationale de Calais (Frantzia), The Waves Festival (Danimarka), FIA – Festival Internacional de las Artes (Costa Rica), FIC – Festival Internacional Cervantino (Mexiko), Humor des Notes Haguenau (Frantzia), Cirkaalst (belgika), Escher Street Festival (Luxenburgo), Festspiele (Alemania), Festival Buiten Gewoon (Holanda), Wonderpuck Festival (Errumania).
Fitxa artistikoa
Koprodukzioa: Orangutan Call 2015 – Otoupalik bike
Antzezleak: Giulia Arcangeli eta Luis Paredes
Jantziak: Angela Patronelli
Musika: Matias Lizana
Data: EKAINAK 23 (BARIKUA) eta 24 (ZAPATUA)
Ordutegia: 18:00 / 20:30 (barikua) eta 22:00 (zapatua)
Lekua: ARRIAGA ANTZOKIAREN ALBOAN
eLe CÍA. (Katalunia) – “Roulettes”
- Txotxongiloak (15 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Ramiro Ramírez hari zarpailez jantzitako agurea, bere errutina zurrunean paseoan irteten da, duela bost urtetik hona arratsaldero egin duenez. Ibiltzeko zailtasunak dituen arren, egoskorra da, eta etxe aurreko plazara jaisten da. Han, bere banku gogokoenean esertzen da, ezkerrekoan.
Ramirok, ordea, ez daki gaur ez dela edozein egun. Haren bankua okupatuta dago. Huskeria horrek hainbat sentimendua eragingo dizkio: haserrea, mendekua eta zaurgarritasuna.
Horren guztiaren arduraduna Enzo Carbonara da, kalean mugarik eta araurik gabe bizi den haur alaia. Enzok hainbat emozio piztuko ditu Ramirorengan, eta horrek bere buruarekin bakea egiten lagunduko dio. Topaketa horretatik aurrera, bere bizitza ezin hobea izango da.
Konpainiari buruz
“eLe” konpainia 2014an sortu zen Bartzelonan, Marta Lorente eta Raquel Batet-en arteko topaketatik, Pepe Otalen Txotxongiloen Tailerrean, txotxongiloen bidez hainbat adierazpide esploratzeko kezkatik. Urtebete elkarrekin lan egin ondoren, harizko txotxongiloen bigarren ikuskizuna aurkezten dute.
Fitxa artistikoa
Jatorrizko ideia: Cía. eLe
Titiriterak: Marta Lorente eta Raquel Batet
Txotxongilogintza: Marta Lorente eta Raquel Batet
Eszenografia: Marta Lorente eta Raquel Batet
Argien diseinua: María Berzosa
Txotxongiloen jantziak: Raquel Batet, David Carretero eta Vicente Martínez
Datak: EKAINAK 19 ASTELEHENA
Ordutegia: 17:30 / 18:30 / 19:15
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahate Urmaelaren inguruak)
ESTEFANÍA DE PAZ ASÍN (Euskal Herria – Nafarroa) – “La Reina del Arga”
- Kaleko antzerkia (50 min).
- 5 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
Garai batean, Iruñeko katu guztiak Remigia deitzen ziren. Iruñean bada kale bat Remigia Echarren izenekoa, eta edadeko jendearen gogoan beharbada oraindik bizi da andre hori. Emakume aparta izan zen, funanbulista, artista, Iruñean XIX. eta XX. mendeen artean oso ezaguna. Nor zen La Reina del Arga, Mademoiselle Agustini edo La Reina de la Maroma ezizenak jaso zituen emakume hau? Nondik sortu zitzaion altueretan ibili nahia halako balentriatan jende gutxi aritzen zen garai batean? Estefanía de Paz Asínek kontatuko digu, Remigiaren heriotzatik 100 urte betetzen diren honetan. Funanbulista horren istorioak txundituta, bilatu eta aurkitu du eta, artxibatutako oroimenari datuak agortu zaizkionean, sortzen eta eraikitzen jarraitu du, emakume zoragarri hori ezagutarazteko.
Konpainiari buruz
Hezitzailea, artista eta arte eszenikoetako profesionala. Beste konpainia, erakunde eta kolektibo batzuentzat lan egin du, sortzaile izaera eta abeslari, dantzari eta antzezle gisa dituen trebeziak uztartuz. Hainbat ikuskizun egin ditu. 1998an hasi zen honetan, Iruñean, 17 urte zituela. Diziplina anitzeko emakume artista bat da, eta zirku, antzerki, dantza eta ahotseko prestakuntza dauka.
Ikuskizun propioen ekoizle gisa, 2015. urtean hasi zen lanean. Hamar proposamen baino gehiago prestatu ditu, eta 400 emanaldi baino gehiago egin ditu 2009. urteaz geroztik.
Fitxa artistikoa
Ideia orginala eta sorkuntza artistikoa: Estefanía de Paz Asín
Zuzendaritza: Estefanía de Paz Asín
Aktorea gaztelaniaz: Estefanía de Paz Asín
Aktorea euskaraz: Lorena Arangoa
Fotografia: Kiko Ortega eta Hodei Unzueta
Musika eta soinu-espazioa: Gorka Pastor
Eszenografia eta atrezzoa: Zenzerro, Fernando Varela eta Mila García
Jantziak, karakterizazioa eta makillajea: Elías Angulo eta Estefanía de Paz Asín
Argiztapena: Óscar García
Bideoa: Jesús Iriarte
Produkzioa: Estefanía de Paz Asísn
Produkzioko laguntzailea: Garbiñe Navarro
Diseinu grafikoa: Minimizán
Data: EKAINAK 21 EGUAZTENA
Ordutegia: 17:30 / 19:30
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Pergola)
EVA GUERRERO CÍA. (Euskal Herria) – “LOF Ladies on Fight”
- Dantza (60 min).
- 12 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
LOF Ladies on Fight dantza tragikomikoko ikuskizun bat da, borroka libre femeninoko formatuan adierazten dena.
Ring bat, lau borrokalari, zeremonia-maistra bat, final bat; eta batek bakarrik irabaz dezake.
Borrokaldi honetan dantza eta umorea nahasten dira eta hainbat gairen gainean hitz egiten da: prekarietatea, lehiakortasuna, eguneroko sexualizazioa eta beste hainbat kontu. Borrokaldi berezia izango da, eta irabazteko noraino iristeko gai diren ikusiko dugu.
Aukeratu duzu zure faboritoa?
Konpainiari buruz
“Cía. Eva Guerrero” konpainiak dantza-ikuskizunak proposatzen ditu, dramaturgia argi batekin. Musikak presentzia handia dauka (musika originala da betiere), eta adierazkortasun zuzenak erakusten ditu teknika klasikoenen ordez. Bilboko konpainia honek apustu garbia egiten du emakumeak eszenara eramatearen alde, gaurko gaiak edo proposamen unibertsalak jorratuz, gordintasuna eta edertasuna uztartuz. Euren sorkariez gain, dantza kolektibo eta lengoaia berrietara hurbiltzeko moduak lantzen dituzte, euren proiektuekin mugak hautsiz.
Fitxa artistikoa
Sorkuntza eta testuak: Eva Guerrero
Antzezleak: Garazi Lopez de Armentia, Leire Otamendi, Helena Wilhelmsson, María Urcelay eta Estibaliz Villa
Koreografia: Talde-sorkuntza
Musikaren konposizioa: Nerea Alberdi eta David S. Damián
Musika-kolaborazioak: Carla Sevilla (ahotsa), Nerea Quincoces (perkusioa), Oskitz Gorrotxategi (trompeta), Unai Olabarri (batería) eta Jordi Arcusa (tronboia)
Musikaren grabaketa: Estudio Blue Bayou
Jantzien eta artearen diseinua: Azegiñe Urigoitia
Argiztapenaren diseinua: Arantza Heredia
Makillajea eta ile-apainketa: Iratxe Artaza eta Ana Vega
Diseinu grafikoa: Curruscu
Produkzioa: Jemima Cano
Banaketa: Rocío Pindado-Portal 71
Kolaborazioak: Alvaro Orellana eta Nerea Vesga
Eskertza: Begoña Kregori, Javier Saezi, eta nola edo hala lantaldeari nahiz antzezlanari lagundu diezueneoi.
Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailak diruz lagundutako proiektua. Garaion Sorginguneak, Getxoko Udalak (Juana Bizkarra arte-egonaldien programak) eta Barakaldo Antzokiak babestua
Data: EKAINAK 22 EGUENA
Ordutegia: 19:30
Lekua: ARRIAGA ANTZOKIAREN ALBOAN
FERNANDO LEIJA / FLORES TEATRO DANZA (Mexiko) – “Miedo come todo”
- Dantza (40 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Miedo come todo… sueños al vuelo umeentzako eta familientzako antzezlana da. Bertan, txikienekin elkarrizketa bilatzeko asmoz, hainbat lengoaia eszeniko uztartzen dira, besteak beste dantza garaikidea, antzerki fisikoa eta clowna. Obraren ardatz nagusia da paralizatzen gaituen beldurrari ezetz esatera gonbidatzea eta ametsei hegan egiten uztea. Hartara, obrako pertsonaia nagusiak ezezagunaren beldurra atzean utzi beharko du eta zurezko kutxez eratutako dorre misteriotsu bati aurre egin. Kutxan gora igo beharko du, gero jaitsi, eta azken ondorioetaraino jokatu, bertan dauden sorpresa guztiak deskubrituz. Proiektu honek ikusleen irudimena eta jakin-mina iratzarri nahi ditu. Horretarako, estimulu bisualak erabiltzen ditu eta haien bidez, istorioa apaindu baino gehiago, istorioaren parte aktibo izatera gonbidatzen gaitu.
Konpainiari buruz
Flores Teatro Danza Tampico-ko (Mexiko) dantza garaikideko konpainia bat da. Haren diskurtsoa dantzaren eta antzerkiaren artean dabil, eta gorputzari erreparatzen dio bere osotasunean. Euren lanetan garrantzi handia ematen diote kalitate estetikoari, lan xehearen bidez. Objektuak erabiltzen dituzte metafora bisualak sortzeko, ikusleen oroimenean iltzatuta geratuko direnak.
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza: Fernando Leija Flores
Zuzendaritza laguntzailea: Alejandro Chávez Flores
Laguntzaile teknikoa: José Santin
Argazkiak: Miguel Ángel Camero
Bideoa: Marina Agmed
Eszenografia diseinua: Fernando Leija Aguilar eta Fernando Leija Flores
Eszenografia sortzea: Javier Ramírez Jacobo
Musika: Ariel Guzik, Wolfang Amadeus Mozart, Nino Rota, Pascal Comelade, Albert Plá, David Bowie, Caetano Veloso eta Francisco Tárrega
Data: EKAINAK 21 EGUAZTENA
Orduak: 18:00 / 20:30
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahateen Urmaelaren inguruak)
HILARILAR MARIONETAS (Katalunia) – “The bellhop”
- Txotxongiloak (30 min).
- 2 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
Hotel bateko mandatugile baten istoriotxoa. Antzezlan hau hotel handien Urrezko Aroan gertatzen da, non mandatugileak txirrinaren soinua entzun eta berehala agertzen baitzitren. Bell harreragilearentzat eta Hop mandatugilearentzat –txotxongilo trakets eta ameslaria– egun guztiak dira berdinak. Lanegun bat baino ez…
Hala ere, batzuetan ezustekoek laneguna aldatzen dute.
Konpainiari buruz
Laura Cortés antzezle eta txotxongilaria Bartzelonan bizi da 2011z geroztik. Hamar urtez lan egin zuen antzerkian, harik eta egun batean txotxongileen mundu aztoragarria ezagutu arte, Pepe Otalen Txotxongiloen Tailerrean. Laster hasi zen lanean Fills de Fusta txotxongilo-konpainian (2016-2018). 2016an, konpainiak World Puppet Festival saria irabazi zuen (Donostia), eta Asian eta Europan zehar bidaiatu zuen ikuskizunarekin, jaialdi ezagunetan parte hartuz.
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta sorkuntza: Laura Cortés
Zuzendari laguntzailea: Clemence Calliuel
Eraikuntza eta eszenografia: Isabel Martínez eta Laura Cortés
Jantzien diseinua: Alicia Orea
Kolaborazioak: Jordi Beltrán, Miguel Rojo, Casa Taller Txotxongiloak Pepe Otal
Data: EKAINAK 20 MARTITZENA
Ordutegia: 17:30 / 18:30
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahateen Urmaelaren inguruak)
IMPULSOS CÍA. (Katalunia / Euskal Herria) – “Lenguajes”
- Zirkua (60 min).
- 8 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
Pertsonaia asaldagarri bat, erotzeko zorian, ziurtasun-printzipio bat bilatzen ari da etengabe itxuraldatzen ari den mundu batean, eta errealitateaz dugun kontzeptua zalantzatan jartzera gonbidatzen gaitu ispilu-joko batean, zeinetan dena den eta ezer ez den dirudiena. Bilaketa ero horretan, unibertso desberdinetatik sortutako pertsonaia berriak agertuko dira, eta bakardade partekatuen eldarnio kolektiboa osatuko dute. Fantasia, metafora, antzerkia eta gauza komunak elkarrekin, bidaia kaotiko batean.
Zirkua, antzerkia, mugimendua, musika eta poesia bisuala dramaturgia ia zinematografiko baten zerbitzura. Dramaturgia horrek, absurdoaren eta dramaren bidez, nahastuko gaitu eta posible denaren ikuspegia zartatuko du.
Konpainiari buruz
“Impulsos” zirku garaikideko konpainia bat da, 2021ean Pau Portabella zuzendari eta sortzaileak eta Julie Bergez, Nacho Flores eta Endika Salazar eszena-artistek sortua. Haien helburua, ikerketa eta sorkuntza eszenikoko bidaia bati ekitea, ikuskizunen trilogia batekin amaituko dena.
Lenguajes da konpainiaren eta trilogiako lehenbiziko sorkaria, eta 2023ko ekainean aurkeztuko da, estreinako aldiz, Bilboko Kalealdiaren testuinguruan.
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza eta dramaturgia: Pau Portabella
Eszenako artistak: Julie Bergez, Nacho Flores, Endika Salazar eta Pau Portabella
Akonpainamendu artistikoa: Anna Pascual
Soinu-sorkuntza: Ildefons Alonso
Argien diseinua: Joan Lavandeira
Data: EKAINAK 21 EGUAZTENA
Ordutegia: 22:30
Lekua: ARRIAGA PLAZA
JOKAI (Euskal Herria – Nafarroa) – “Larun”
- Instalazioa (3 ordu).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Euskal mitologian inspiratutako jolasak dira eta diseinu zorrotza du, bai errealizazio teknikoan, bai artistikoan. Instalazio ibiltaria bat da, eskuz egindako sormen-jolas batzuez osatua. Jokoak publiko guztiarentzat dira, ez haurrentzat bakarrik, publiko helduarentzat ere bai.
Konpainiari buruz
“Jokai” aisialdiko konpainia bat da, eta proposamen propioa eta desberdina dauka.
Joko inklusibo, autonomo, sortzaile eta kooperatiboari balioa ematen dio, gailu elektronikoek jolasteko eta harremanak izateko modua berenganatzen duten garaietan, eta belaunaldien arteko harremanak sustatzen ditu.
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza artistikoa: Jon Artola, Jabier Leoz
Diseinua eta fabrikazioa: Alfred Borràs
Ilustrazioa: Unai Ruiz
Data: EKAINAK 21 EGUAZTENA
Ordutegia: 17:00
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahate Urmaelaren inguruak)
LASALA (Euskal Herria) – “Alive”
- Dantza (40 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Alive lanak mugak gainditzeaz hitz egiten du, ezarritakoa hausteaz, emakume baten aukeratzeko askatasunaz, oinordetzan jasotakoaren eta ikasitakoaren pisuarekin ere, bakoitzak aukeratzen duen bizitza bizitzeaz, nahi duena, dena delakoa izanda ere.
Konpainiari buruz
Judith Argomanizek zuzendutako dantza garaikideko konpainia da “Lasala”, eta lengoaia fisiko eta estetika gaurkotua sortzeko etengabeko ikerketan jartzen du arreta, taldearen kezkak aintzat hartu eta islatu nahian. 2013an sortu zenetik, hainbat jaialditara gonbidatu dute, bai nazionalak, bai nazioartekoak. Konpainiak Eusko Jaurlaritzaren, Gipuzkoako Foru Aldundiaren, Etxepare Institutuaren eta Donostia Kulturaren babesa jasotzen du. Haren pieza asko nazio mailan eta nazioartean saritu dira.
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza, koreografia eta dramaturgia: Judith Argomaniz
Antzezleak: Garazi Etxaburu eta Paula Montoya
Banaketa: Emilia Yagüe Producciones
Argazkia eta bideoa: Etanowski
Datak: ARRIAGA ANTZOKIAREN ALBOAN
Ordutegia: 18:00 / 20:30
Lekua: ARRIAGA ANTZOKIAREN ALBOAN
LAZUZ (Frantzia / Valentzia) – “Baktana”
- Zirkua/ Dantza (25 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Baktana lanak dantza, zirkua eta akrobazia nahasten ditu. Taldeak bi gizonen arteko topaketari buruzko pieza bat aurkezten du. Gizonetako bat, malabarista eta objektu bolanteen munduarekin tematuta; bestea, mugimenduaren bidez adierazten den akrobata. Elkarlanaren eta gatazkaren artean dantzan, bakoitza bestea “mugitzen” saiatzen da, bere erosotasun-eremutik kanpo bultzatuz. Batzuetan ludikoa, beti zirraragarria, askotan dibertigarria, topaketa hunkigarri honek konplizitate bitxi baina berezia erakusten du.
Konpainiari buruz
“Lazuz” zirku garaikideko konpainia bat da, frantziarra eta suediarra, eta Itamar Glucksmann-ek eta Ron Beeri-k sortu zuten. Euren lanean, zirku garaikidearen artea teknika eta lorpen artistiko berrietara ekartzen saiatzen dira. Bi israeldar hauek Frantzian eta Suedian ikasi zuten zirkua, hurrenez hurren (Le Lido/DOCH). Euren lanean, Europa iparraldeko nahiz Frantziako zirkuaren eraginak antzeman ditzakegu.
Subtopia-ren laguntzarekin, konpainia Stockholmen eratu zen 2013an: orduan, Itamar eta Ron malabarismoaren eta akrobazien arteko mugimenduari buruzko bilaketa-laborategi batean elkartu ziren. Bilaketan garatu zuten materiala oinarri, saio labur bat sortu zuten, eta hainbat arte-topaketatan aurkeztu dute. Saio horretan oinarrituta, euren lana garatzen jarraitzea erabaki zuten, eta 2017ko urrian “Lazuz”-en ikuskizuna estreinatu zuten Tolosako La Grainerie-n, Europako hainbat erakunderen laguntzarekin: Circus Next, PACT (La Grainerie eta El Lido arteko kolaborazioa), Subtopia, La Grainerie, Espace Catastrophe, eta abar.
2018ko udan, konpainiak Baktana ikuskizuna estreinatu zuen, kalean egiteko sortua. Gaur egun, bi artistek bi ikuskizun horiek zabaltzen jarraitzen dute. Gainera, zirkuko bi artisten artean mugimenduari buruz egin duten lanean oinarritutako tailerrak ematen dituzte.
Fitxa artistikoa
Kontzeptua eta zuzendaritza: Bet Garrell eta Marcel Escolano
Sorkuntza eta interpretazioa: Anicet Leone, Gabriel Agosti eta Marcel Escolano
Akonpainamendu artistikoa eta erregidoretza: Bet Garrell
Taularatzea: Stephane Filloc
Laguntza idazketan eta eszenografiako kontzeptua: Joël Fesel
Konplizitate kontzeptuala: Johnny Torres
Objektua: Nartxi Azcargorta
Bideoa: Marc Soler
Argazkiak: Klara Pedrol eta Mireia Guilella
Ekoizpena: Caterina Fiol eta Los Galindos
Zabalkundea: Daphné Malherbe
Kolaborazioak, laguntza eta ezinbesteko konplizitateak:
Santi Ruiz, Adrià Naranjo, Franxi Misserachs, Imma Vilar, Antigua i Barbuda, Adriano Marçal, Joan Cruixent, Txo Titelles, Borde Basse, Jordà Ferrer, Txell Janot
Laguntza sorkuntzan: Ajuntament de Cardedeu – Cardedeu Inspirant Cultura
Hauen konplizitatearekin: La Taula de Cultura y Jóvenes de St. Esteve de Palautordera, la Cía. Baró d’Evel Cirk, Carnage Productions eta el Konvent de Cal Rosal, eta Sant Esteve de Palautorderako eta Granollerseko udaletako kultura-sailak
Hauen babesarekin: ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya eta Institut Ramon Llull
Datak: EKAINAK 22 EGUENA
Ordutegia: 18:30 / 21:00
Lekua: BIZIKIDETASUN PLAZA (Isozaki Dorreen artean )
LE G. BISTAKI (Frantzia) – “Baïna[na]”
- Dantza / Zirkua / Objetuen antzerkia / Kaleko antzerkia (50 min).
- 5 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
Traje zuriz jantzita, elurretarako palaz armatuta, artoa pentsamenduaren elikagai hartuta, lau gizon hauek hainbat toki zeharkatzera gonbidatzen gaituzte bidaia koreografiko eta musikal harrigarri batean. Diruarekin eta boterearekin dugun harremanari buruzko satira denboragabe honek erakusten du zer harreman duten –eta nola eboluzionatzen duen– urre horizko iturri oparo bati aurre egin dioten pertsonaiek. Azkenean, iturri horrek plazerera, estasira, jeloskortasunera eta, azkenik, hondamenera eramango ditu pertsonaiak.
“Le G. Bistaki”-ren lengoaia ez da guztiz zirkuarena ez dantzarena; arteen bidegurutzean dago eta diziplinen arteko topaketa aldarrikatzen du. Malabaren, antzerkiaren eta dantzaren erabilerak lengoaia komun bat elikatzen du, eta mota askotako egoerak sortzen ditu: zoroak batzuetan, absurduak sarritan, burlaz eta barrez hornituak beti.
Konpainiari buruz
“Le G. Bistaki” malabaristen eta dantzarien kolektibo bat da. Haren kideak euren egunerokotasun artistiko eta eszenikoa asaldatzeko batu dira, ikerkuntzan eta antzezpenean berrikuntzako sortuz.
Haien antzezmoldearen funtsa espazioarekin duten harremanean datza: ohiko antzokietatik harresiz kanpoko, landako edo industria kutsuko inguruneetaraino, ezohiko lekuetan, are modu ibiltarian, Tolosako kolektibo honek antzezpenak in situ egiten ditu, tokian tokiko espazio- eta gizarte-ezaugarriekin estuki lotuta.
Leku bat alderantzikatzeko eta eraldatzeko behar den denbora hartuta, “Le G. Bistaki”-k agertokiaren dimentsio onirikoa gainditzen du eta jolaserako espazioa zabaltzen du. Paisaia instalazio plastikoez apaintzen du, eta haietan objektuak biderkatzen eta deklinatzen dira, eta bideoa eta tableaux vivants izenekoak txertatzen dira. Ingurunea, hirikoa nahiz landakoa, irekia nahiz itxia, bere ekintzaren antzokia da.
Fitxa artistikoa
Sorkuntza: LE G. BISTAKI
Antzezleak: Florent Bergal, Sylvain Cousin, Jive Faury (ou Eric Buron), François Juliot
Argiak: Hugo Oudin
Administrazio orokorra: Rémi Bernard
Ekoizpena eta zabalkundea: Cécile Durot
Administrazioa: Véronique Dubarry – Acolytes
Data: EKAINAK 23 BARIKUA eta EKAINAK 24 ZAPATUA
Ordutegia: 20:00 (barikua) eta 20:00 (zapatua)
Lekua: GAS PLAZA
LED SILHOUETTE (Euskal Herria – Nafarroa) – “Los perros”
- Dantza (30 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Garaikidetasunak pertsona kalteberenak kolpatzen ditu, eta matxinadaren eta otzantasunaren artean duda egiten duten pertsona moldakaitzak baztertzen ditu. Pieza honek erresistentzia-egoera bat proposatzen du. Elkar aurkitzen duten txakurrek bezala, poza eta mina partekatzen dute, erortzen eta jaikitzen dira, dantza egiten dute, maitasunaren bidez matxinatzen dira, euren bizitzaren zentzua aurkitzeko. Pasiozko dantza horrek bere zentzurik garbiena errepikapenean eta katarsian aurkitzen du: agortu arte dantzatzea, azken hatsera arte zaunka egitea, hil arte bizitzea.
Konpainiari buruz
“Led Silhouette” Nafarroako Lesaka herrian egoitza duen dantza konpainia da, Martxel Rodríguez lesakarrak eta Jon Lopez madrildarrak sortu eta zuzendurikoa. 2016an etapa berria hasi zuten sortzaile gisa, dantza diziplina desberdinetan prestatutako artista gazte taldea zuzentzen, arte garaikidearen eraginpean. “La Veronal” bezalako konpainietan interprete moduan ere lanean jarraitzen dute. Mugimendu lengoaia berriak eta hainbat kontzeptu ikertzen dituzte dantza garaikideari buruzko euren ikuspegi propioa eskaintzeko, lan egiteko plataforma bat sortuz eta bertan “Led Silhouette” eraikiz.
2016an euren lehen pieza Moira estreinatu zenetik, Valentziako Festival 10 Sentidos jaialdian estreinatua, egonaldi artistiko ezberdinak lortu dituzte ondorengo lekuetan: Sortutakoak Euskal Herrian, Residentes 2019 Centro de Danza Canal eta Compañía Nacional de Danza-ren egoitzan, azken biak Madrilen. Egonaldi artistiko hauetan sorturiko piezak Madrilgo Cuarta Pareden, Nafarroako DNA Festibalaren 2018 edizioan eta Madrilgo Centro Cultural y de Arte Tabacaleran erakutsi dituzte bertzeak bertze.
Arteak jendartea eraldatzeko duen gaitasuna kontuan hartuz, haien proiektuek jendarte talde desberdinen parte hartzea eta ahalduntzea sustatzea dute helburu, komunitateen eta pertsonen arteko sare bat sortuz. Sorkuntza norbanakoaren baitan, sorkuntza berri bakoitza norberaren bizipenetan oinarrituz.
Fitxa artistikoa
Proiektuaren zuzendaritza: “Led Silhouette”
Ideia eta zuzendaritza artistikoa: Marcos Morau
Koreografia: Marcos Morau, antzezleekin batera
Antzezleak: Jon López eta Martxel Rodríguez
Testuak: Carmina S. Belda
Itzulpena: Gaizka Sarasola
Zuzendaritza teknioka eta argiztapenaren diseinua: Andoni Mendizabal
Soinu-diseinua: Juan Cristóbal Saavedra
Eszenografia: David Pascual
Fotografia: Irantzu Pastor
Jantzigilea: Cobos Vestuario
Maskarak eta atrezzoa: Juan Serrano
Gadgeta, efektu bereziak, protesiak: Martí Doy
Produkzioa eta banaketa: “Led Silhouette”
Produkzioko laguntzailea: Nagore Martínez
Nafarroako Gobernuko Kultura Sailaren ADN programaren eta Caja Navarra fundazioaren eta La Caixa fundazioaren INNOVA Cultural programaren laguntzarekin
Data: EKAINAK 19 ASTELEHENA
Ordutegia: 17:45 / 20:00
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Pergola)
MAITANE SARRALDE (Euskal Herria) – “Desªnuda”
- Zirkua / Zintzilikatutako dantza (40 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Dantza garaikidea eta zintzilikatutako dantza uztartzen dituen proposamen eszenikoa da Desªnuda. Korapiloari buruzko gogoeta poetiko honek hutsaren aurrean biluzteko gonbidapena dakar. Airean dagoen egituran eta bertatik zintzilikatutako elementuak manipulatuz, grabitatea desafiatzen duen gorputza ikertzen du lan honek. Penduluaren joan etorrian, pisuaren zama, korapiloaren estutasuna eta honek sortarazten duen ezegonkortasuna ikertzen dira. Desªnudan, soka mutur askearen bila dagoen gorputz korapilatu batekin topatuko gara.
Konpainiari buruz
Estatuko eta nazioarteko hainbat proiektu eta konpainiatan dantzari eta aktore jardun ondoren (“Marie de Jongh”, “CIA Yskinna”, “Magalie Lanrriot”, “Beco Cabaret”, “La Glo Zirko”…), Maitane Sarraldek pertsona bakarreko proposamen batean murgiltzea erabaki du, sortzaile eta aktore gisa. Desnuda da haren lehenengo lana, eta praktika berriak txertatu ditu, talde tekniko eta artistikoarekin batera.
Arnes-dantza eta haren dinamikak ikertzeko modu berriak bilatzetik sortzen da ikuskizun hau. Pendulua, erorketa, grabitate-eza eta esekidura.
Lantzen dituzten gaitik eta elementuetatik abiatuta, diskurtso komun bat sortzen da korapiloari eta elementu “esekiei” buruz.
Fitxa artistikoa
Sorkuntza eta antzezpena: Maitane Sarralde
Akonpainamendu artistikoa: Pau Portabella eta Eneritz Zeberio
Akonpainamendu koreografikoa: Roseta Plasencia
Eszenografia eta egitura: Alicia Rechac
Soinu-unibertsoa: Rubén G. Mateos
Off ahotsa: Aiora Sedano
Argiztapena: Javi García
Jantziak: Betitxe Saitua
Rigging: Carlos Katli eta Xabier Petra
Atrezzoa: Joseba Uribarri
Testuak: Maitane Sarralde eta Hito Steyerl
Itzulpena: Garazi Basterretxea eta Diego Mar
Data: EKAINAK 22 EGUENA eta EKAINAK 23 BARIKUA
Ordutegia: 21:45 (barikua) eta 22:15 (zapatua)
Lekua: PLAZA BARRIA
MALA BRIGO CÍA. (Gaztela eta Leon – Euskal Herria) – “De algodón y caucho”
- Zirkua / Dantza (45 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Ikuskizun honek jendea gonbidatzen du giro poetiko batean hausnartzera, sentitzera, hunkitzera eta barre egitera.
Haien gorputzek lanaz hitz egingo dute kapazu-erritmoan, eta dantzarekin eta maskaren magiarekin nahastuko dituzte. Gure amonek soroan nola lan egiten zuten gogoratuz, eta haserretuz, betikoek oiloak lapurtzen dizkigutelako.
Ikuskizunak landa-eremuan murgiltzen gaitu, herriaren eta nekazaritzaren arteko harremanera hurbiltzen gaitu. Baina, landa-eremua eta jendea idealizatu beharrean, ohartu behar gara tortillak bi alde dituela. Gure historia mendez mende idatzi dute lurraldeen esplotazioak eta soilketak, lurrari eta bertako biztanleei emandako tratu txarrek eta, jakina, herri gisa (alaben, amonen eta amen belaunaldi batetik hurrengora eusten dion herri gisa) dugun herentzia moldatzen duen kapitalismo basatiak.
Konpainiari buruz
2020ko maiatzean, Diegok eta Laurak lanbide-prestakuntza amaitu zuten Carampan, non batera espezializatu baitziren akrobaziotan, soka leunean (Laura) eta masta txinatarrean (Diego). Gaur egun, Nîmesen (Frantzia) bizi dira eta bertan, CADC Balthazarren lanbide-prestakuntzarekin jarraitu ondoren, haien proiektua PEPS akonpainamendu-dispositiboan onartu zuten.
Haien ibilbide pertsonalek, gizarte-mugimenduekiko kezkak, eta kultura landa-inguruneetara hurbiltzeak bultzatu ditu estreinako lan hau sortzera. “Mala Brigo” konpainia sortu zuten, euren lehenbiziko obra luzea –De algodón y caucho– penintsulako plaza eta kaleetan zehar konpartitzeko asmoz. Martí Solerrekin behin baino gehiagotan lan egin dute. Solerrek (“Baro d ‘evel” konpainiako artista) babes artistikoa eman dio proiektuari.
Fitxa artistikoa
Artistak: Laura Abrain eta Diego Saladin
Kanpoko begirada: Marti Soler
Data: EKAINAK 19 ASTELEHENA eta EKAINAK 20 MARTITZENA
Ordutegia: 18:15 (astelehena) eta 18:45 (martitzena)
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahateen Urmaelaren inguruak)
OLATZ GORROTXATEGI (Euskal Herria) – “Escucha”
- Musika (45 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Entzun BILBOKO KALEALDIA Jaialdiak bultzatutako bitartekotza-lanaren emaitza da. Bertan, 8 eta 16 urte bitarteko musikariak, San Frantziskoko “ETORKIZUNA MUSIKETAN” orkestrako kideak, kaleko arteetara hurbiltzeko balioko dien sormen eta parte-hartze prozesu batean murgildu dira ikasturtean zehar, musikaz gain komunikatzeko hainbat hizkuntza eszeniko aurkituz, eta espazio eta publiko berriak partekatuz.
Kaskoen bidezko kontzertu moduko esperientzia bat, gaur egungo nerabe eta etorkizuneko musikarien kezka, grina eta beharrei buruz hitz egingo diguna.
Konpainiari buruz
Olatz Gorrotxategi eszenako zuzendaria, antzerkigilea, aktorea eta arte eszenikoetako irakaslea da, kudeaketa eta ekoizpen eszenikoan eskarmentu handia duena. Performancean lizentziatua eta arte eszenikoetan diplomatua, bere lana ekoizpen propiora eta estatuko eta Euskadiko beste konpainia batzuekin lankidetzan aritzera bideratuta dago. Bere ibilbidean, antzerkigintza eta lengoaia berrien ikerketa eta dokumentu-antzerkian duen esperientzia nabarmentzen dira.
Fitxa artistikoa
Musika zuzendaria: Lino Castillo
Zuzendaritza artistikoa: Olatz Gorrotxategi
Zuzendaritza laguntzailea: Nerea Lizarralde
Soinua: Alberto de la Hoz
Ekoizpena: Marta Álvarez del Valle
Musiko, jokulari eta sortzaileak: Gnogmire Karra de Saba, Pedro Moreno, Inés Amina, Nobina Gurung, Iratxe Ardaya, Victoria Molina, Itxaro Esperanza, El Haddouchi Rivero, Alejandro Oronoz, Jefreid Stif Fajardo, Amrit Gurung, Marilyn Cabrera, Victoria García, Karina Lema, Nasira Bah Guindo, Ane Romay eta “ETORKIZUNA MUSIKETAN” orkestrako gainezko kideak
Data: EKAINAK 19 ASTELEHENA
Ordutegia: 18:30
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahateen Urmaelaren inguruak)
ORAIN-BI CÍA. (Euskal Herria) – “Mute”
- Zirkua / Kaleko antzerkia (50 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Mutatu aditzaren aginterazko hirugarren pertsona singularra: “pertsona, animalia edo gauza baten itxura, izaera, egoera eta abar aldatzea” …Eta egun batean, iragana gure bizitzetara bueltatu zen, eta gurea dela sentitzen dugun guztia berreskuratu genuen. Gure antzokian elkartu ginen berriz ere: dena hautsez betea zegoen, hainbat urteren ondoren, eta gure zirkuko ikuskizunak bizitza berri honetara eraldatuta berreskuratzen genituen aldi berean, mutatzen ginenaren magia sentitu genuen!
Konpainiari buruz
“Orain-Bi” Sara Álvarezek eta Rodrigo Lacasak eratzen dute. Zenbait topaketa eta entrenamendu partekatu ondoren, eta karrera profesionala elkarrekin egiteko aukera antzemanda, 2019an elkarrekin hasi zuten bidea Bilbon. Harrezkero, emanaldi laburrak egiten hasi ziren. Oinarri on eta sendo bat eratu zuten, konpainia finkatzeko, eta hainbat diziplina akrobatikotan espezializatu ziren, hala nola eskuz eskukoan eta pertxan.
Jendaurreko saio txiki horien ostean, batak zein besteak ikuskizun desberdin, original eta harrigarria sortzeko beharra eta kezka izan dute. Horregatik, 2022ko maiatzean, Mute estreinatu zuten Leioako Umore Azokan, ikus-entzuleen harrera handiarekin eta oso kritika onekin, eta Euskadiko Ikuskizun Onenaren Saria irabazi zuten.
Fitxa artistikoa
Ideia eta ekoizpena: “Orain-Bi”
Zuzendaritza artistikoa: Coral Graciani eta Kike Aguilera
Antzezleak: Rodrigo Lacasa eta Sara Álvarez
Dramaturgia: Coral Graciani
Zirkuko tekniken zuzendaritza: Kike Aguilera
Laguntzailea: Artaide
Eszenografia eta attrezzoa: Iñaki Ziarrusta (ATX teatroa)
Jantziak: Eva Urkiza eta Yolanda Urkiza
Argien diseinua, soinua eta konpainiako teknikaria: Rodrigo Lacasa (RLM ikus-entzunezkoak eta ekitaldiak)
Argazkia eta bideoa: Jone Novo (Bufalo produkzoiak)
Soinu konponketak: Adrián Jiménez
Diseinu grafikoa: Shakti Olaizola
Web diseinua: Rodrigo Lacasa (RLM web designer)
Data: EKAINA 19 ASTELEHENA eta EKAINAK 20 MARTITZENA
Ordutegia: 19:30 (astelehena) eta 19:15 (martitzena)
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEA (Ahateen Urmaelaren inguruak)
PANPOTX KULTUR ELKARTEA (Euskal Herria) – “La mirada de Eulalia Abaitua”
- Kaleko antzerkia (4 ordu).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Eulalia Abaitua eta Allende-Salazar (1853-1943), lehen emakume argazkilari bilbotarra, gonbidatu dute Bilboko Kalealdian parte hartzera.
Eulalia bere argazkien kalitate teknikoagatik nabarmendu zen; bere garaiko ohitura, jai eta tradizioak jasotzeagatik; naturalki egindako erretratuen interes sozial eta humanoagatik.
Nahiz eta Eulaliak 80 urte zituen 1936-1939ko Bilboko Gerra Zibilean, eta momentura arte ez egon bere argazki-materialik, ziur egon min handiz bizi izan zuela garai hura Bilboko Kale Nagusian zuen etxetik.
Eulaliak 1943an utzi zuen behin betiko bere Bilbo maitea, hondamendizko hiribilduaren irudi bat berarekin eramanez.
Baina Bilboko Kaleladiaren magiari esker, Eulaliak ez du soilik hiribilduaren egungo egoeraz gozatuko, alde egin zueneko gerra garaiko Bilboren irudia kenduko du; aitzitik, agurtzera hurbilduko zaizkion bilbotarrek aukera izango dute bere kamerarekin erretratatzeko eta, aldi berean, Gerra Zibilaren garaian Bilbok kultura- eta gizarte-mailan izan zuen egoeraren berri entzuteko bere laguntzailearen ahotik.
Konpainiari buruz
1999an Bilbon jaio zen. Bere sorreratik, haur, gazte eta familientzako aisia eta astildirako hezkuntza eta animazio proiektuak garatzen aritu dira.
20 urte baino gehiagoko ibilbidearen ondoren, esan dezakegu “Panpotx“ Bizkaian gaur arte egin diren haur, gazte eta familia animazioko proiektu berritzaileenetan egon dela: Bilboko Kalealdia, Munoa Bizi, Gabonak Arte, Bilboko Txikigunea, Bilbao Aurrera, bisita gitatuak Euskalduna Jauregian, Bilboko Aratusteak…
Orain arte sortutako animazio ikuskizunen artean honakoak aipatu ditzakegu: Baso liluragarria (2017), Baserrian jai (2018), Kattalinen bidaia (2019), Ametsetako parkea eta Proto ta Kolo jai alai lai lai (2020) eta Arin arin erbia eta Casilda bizirik (2021).
Fitxa artistikoa
Zuzendaritza artistikoa: “Panpotx” Kultur Elkartea
Artistak: Maite Fombedilla (Eulaliaren laguntzailea) eta Elssie Ansareo (Eulalia)
Eszenografia: “Panpotx” Kultur Elkartea
Jantziak: Trapu Zarrak
Data: EKAINAK 19 ASTELEHENA, EKAINAK 20 MARTITZENA eta EKAINAK 21 EGUAZTENA
Ordutegia: 17:00
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEAREN INGURUAN
PISZIFAKTORIA (Euskal Herria) – “Asfaltoaren azpian, euria”
- Kaleko antzerkia (45 min).
- 16 urtetik gorakoentzat
Laburpena
2031. urtea da. COVID-en Omega aldaera bortitzaren ondorioz, hamar urte eman ditugu etxean konfinatuta. Eta, orain, kalera ateratzeko unea da berriro. Baina beldurra da nagusi. Zerua laino dago. Eta euria dator… Zenbat aldatu da gure hiria? Eta gu geu?
Ibilaldi dramatiko bat gure auzoetako kaleetatik, gure beldurren sakon-sakoneneraino eramango gaituen murgiltze-esperientzia bat, teknologiaren, adimen artifizialaren eta zuzeneko musikaren laguntzaz. Espazio publikoko bizitzaren inguruko hausnarketa komunitario bat.
Konpainiari buruz
2015ean, Laudion (Araban), sorturiko esperimentazio taldea da “Piszifaktoria”. Artearen adierazpide desberdinen arteko mugak ikertzea du helburu, bai eta begiratzeko, esateko eta adierazteko modu berriak bilatzea ere.
Diziplinen arteko nahasketatik abiatuta, aretoetarako, pantailetarako zein kalerako hainbat ikuskizun hibrido sortu ditu, hala nola Maskararen azpiko karmina soinu-esperientzia, Noiz utziko dio euria egiteari ibilaldi dramatikoa, Daniel|a| websail transmedia edo Hau ez da gerra bat antzezlan hedatua.
Fitxa artistikoa
Artistak: Irati Agirreazkuenaga, Mikel Ayllon, Igor Arzuaga
Gidoia eta zuzendaritza: Mikel Ayllon
Musika: Igor Arzuaga
Soinu edizioa: Thusia
Jantziak: Betitxe Saitua
Karakterizazioa: Maite Gutierrez
Atrezzoa: ATX Teatroa
Bidelagunak: Pablo Ibarluzea eta Iñaki Ziarrusta
Proiektu irabazlea KARRIKAN Plataforma bostgarren laguntza deialdiaren barruan.
Data: EKAINAK 22 EGUENA, EKAINAK 23 BARIKUA eta EKAINAK 24 ZAPATUA
Ordutegia: 20:00 (eguena), 19:30 (barikua) eta 22:30 (zapatua)
Lekua: PLAZA BARRIA – KAPELAGILE KALEA – POSTA KALEA – AREATZA (ikuskizun ibiltaria)
SOUND DE SECÀ (Katalunia) – “Possê”
- Musika (50 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
10 urte plazak eta kaleak zapaltzen eman ondoren, “Sound de Secà”-k proiektu ibiltari berri bati ekingo dio, begirada garaikide argiarekin, espazio publikoa topagune izan dadin. Musika, mugimendua, ahotsa eta adierazpena. Ikuskizun honek etxetik irtetera gonbidatzen gaitu, leku bat eta une bat partekatzeko, elkarri begietara begiratzeko, eta perkusioa komunikazio-lengoaia gisa ulertzeko, eta ez animazio-tresna huts gisa. Komunitateari, batzeari eta konektatzeari buruz hitz egiten duen saio bat da. Elkarreragin eta parte-hartze izaerako joko bat proposatzen du, giro partekatu bat sortzeko. Perkusioa jendeak bat egitearen, errituaren eta ospakizunaren sinbolo gisa, gero eta konektatuagoa baina, paradoxikoki, gero eta indibidualistagoa den gizarte batean.
Konpainiari buruz
“Sound de Secà” Kataluniako arte eszenikoetako konpainia bat da eta 10 urteko ibilbidea egin du. Haien lanetan, euren musika-konposizioak eta mugimendua, kantua eta piezen interpretazioa konbinatzen dira, funtsezko elementura iristeko asmoz: publikoarekiko interakzioa.
Eskaintzen dituzten ikuskizunek perkusioa, kantua eta dantza konbinatzen dituzte, elkartzen duten eta norberaren estiloa markatzen duten melodien bitartez. Musika-aniztasuna erritmo afro-latinoetan zentratuta dago, perkusio-instrumentuekin eta tresna melodikoekin interpretatuta, hala nola ukulelearekin eta akordeoiarekin.
Konpainia polifazetiko bat dira eta euren burua etengabe asmatzeko gogoa dute, perkusioari elementu berriak gehituz.
Fitxa artistikoa
Sorkuntza: “Sound de Secà”
Zuzendaritza artistikoa: Genís Farran
Musika zuzendaria: Robert Canela
Antzezleak: Laura Barquets, Robert Canela, Laia Farran, Jesús Fernández, Sandra García, Núria Pulido, Joan Taló, Heika Villar
Kolaborazioak: Carlos Montfort, María Saladrich, Montse Pelfort eta Sound de Secàko kide guztien baldintzarik gabeko babesa
FiraTàrregaren koprodukzioa Paupaterres jaialdiaren laguntzarekin
Data: EKAINAK 19 ASTELEHENA eta EKAINAK 20 MARTITZENA
Ordutegia: 17:00 / 19:00
Lekua: CASILDA ITURRIZAR PARKEAREN INGURUAN
TEATRO DO MAR (Portugal) – “Mutabilia”
- Zirkua / Antzerki fisikoa (40 min).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Mutabilia gure garaiko ezegonkortasunari buruzko metafora bat da, eta giza harremanek askatasun- eta adierazpen-ekintza gisa duten garrantziari buruzko hausnarketa sustatzeko asmoa du. Eszenografiak, bere alderdi formaletan, sorkuntzaren dramaturgiaren berezko edukiak ditu, besteak beste hauskortasunarekin eta indarrarekin, orekarekin eta ezegonkortasunarekin, segurtasunarekin eta tentsioarekin, espetxearekin eta askatasunarekin lotutako printzipioetan oinarrituta, gorputzen eta objektuaren arkitekturaren arteko loturan. Aldi berean, hausnarketa metaforikoa egiten du giza harremanei buruz eta haien paralelismo sinbolikoari buruz, espazio pribatuak eraikitzeko eta bizitzeko dugun moduari dagokionez.
Konpainiari buruz
“Teatro do Mar” Portugalgo Sines hirian sortu zuten Julieta Aurora Santosek (zuzendaria) eta Vladimir Franklinek (aktorea eta zuzendaria) 1986ko martxoaren 8an. Taldeak 90 lan baino gehiago egin ditu, eta gaur egun erreferentzia nazionalik garrantzitsuenetako bat da bere espezialitatean (kaleko antzerkia eta zirkua). Euren ikuskizunak Portugalen eta nazioarteko zenbait jaialditan aurkeztu dituzte, Europako dozena bat herrialdetan eta Brasilen. Modu berean, paper esanguratsua jokatu du eskualdeko kultur eta arte eragile garrantzitsu gisa: komunitatearentzako ikuskizunak sortu ditu (ehunka lagunek parte hartu dute) eta hezkuntza zerbitzu bat bultzatu du, adin-talde guztientzako klase erregularrekin. Sines hiriaren kultur merituaren domina eta Mais Alentejo aldizkariaren Mais Teatro saria dauzka. Julieta Aurora Santosek Troféu da Região de Turismo da Costa Azul saria eskuratu zuen Alentejo eskualdeari emandako kultura-zerbitzuengatik.
Fitxa artistikoa
Kontzeptua eta zuzendaritza: Julieta Aurora Santos
Antzezleak: Carlos Campos eta Fábio Constantino
Soinu-banda: Tiago Inuit
Eszenografia: Luis Santos eta Teatro do Mar
Jantziak eta atrezzoa: Adriana Freitas
Eragiketa teknikoa: Luis J. Mosteias eta Luis Santos
Finantza zuzendaritza eta kudeaketa: Sónia Custódio
Produkzio zuzendaritza: Frederico Salvador
Ekoizpena: Roberta Marques
Eszenen argazkia: Dina Rito, Susana Chicó
Data: EKAINAK 20 MARTITZENA
Ordutegia: 22:30
Lekua: ARRIAGA PLAZA
TOÑO VALDIVIESO (Euskal Herria)
- Instalazioa (arratsalde osoa).
- Adin guztietako ikusleentzat.
Laburpena
Casilda Iturrizar parkea berdegune izatetik koloretako agertoki izatera igaroko da.
Jendeak totemak, trikuharriak, metalezko zuhaitzak eta koloredun enborrak aurkituko ditu espazio magiko bat eratzen. Bertan, naturak eta industriak bat egiten dute.
Eserlekuak, erlaitzak, mahaiak, … jendea eroso sentitzeko moduko elementuak, atseden hartzen duten bitartean edo Bilboko Kalealdiak eskainiko dizkigun ikuskizunen artean paseatzen duen bitartean.
Batez ere birziklatutako materialez sortutako instalazioa da (burdinazko barrak eta hodiak, zura, polietilenoa, ehunak, etab.):
Harri formako eraikuntzak, hainbat neurritakoak, mortairuz indartuak eta gogortuak, hainbat koloretan margotuak.
Zuhaitz motako piezak, farola oinekin eta burdinazko hodiekin eginak.
Hainbat koloretako bidoiak.
Parkeko zuhaitz batzuen enborrak forratzeko oihalak…
Konpainiari buruz
Eszenografiak sortzen, erakusketak eta dekoratuak muntatzen, eta kultura-ekitaldien produkzioa laguntzen espezializatuta dago.
Ekitaldietarako, kabalgatetarako, antzerki- eta musika-taldeetarako, edo produkzio-etxeetarako dekoratuak, objektuak eta egiturak egiten ditu.
Era berean, zenbait figura, hala nola erraldoiak eta buruhandiak, gargantuak, Mari Jaia, Inauterietako sardinak eta abarrekoak sortzen, egiten eta mantentzen lan egiten du.
Pintura-irakaslea izan da Bilboko Udalak antolatzen dituen udal-tailerretan, zenbait urtez.
Fitxa artistikoa
Ekoizpena: AMD
Zuzendaritza: Toño Valdivieso
Zuzendaritzarako laguntza: Asier, Joseba eta Marta
Data: EKAINAK 19 ASTELEHENA, EKAINAK 20 MARTITZENA eta EKAINAK 21 EGUAZTENA
Ordutegia: 17:30
Lekua: Casilda Iturriza Andrearen parkeA (Ahateen Urmaelaren inguruak)
TOY TOY TOY: NAOTO OKADA + REI IWAKURA (Japonia) – “Gear”
- Zirkua (30 min).
- 6 urtetik gorakoentzat.
Laburpena
“Toy Toy Toy” munduko yo-yo txapeldunen bikote bat da, Naoto Okada eta Rei Iwakura artista japoniarrek osatua.
Bien artean 9 aldiz lortu dute Munduko Txapeldun titulua.
Mundu guztiak gutxienez bizitzan behin jokatu duen jostailu horrekin teknika, abiadura eta zehaztasuna benetan harrigarriak dituzte.
Ezaugarririk bereziena erabateko sinkronizazioa da. Haien yo-yoak biratu, dantzatu eta korapilatu egiten dira, baina une perfektuan elkartzen dira beti. Haien zirkuluen eta lerroen arte eder eta apasionatua jostailu hori erabiliz soilik gauzatu daiteke.
Bai, munduak yo-yoa behar du! Gozatu munduko yo-yo ikuskizun onenarekin.
Konpainiari buruz
“Toy Toy Toy” yo-yoaren munduko bi txapeldunek osatzen dute, Naoto Okada eta Rei Iwakura artista japoniarrek. Euren ibilbideak berriki batu dituzte Gear ikuskizuna sortzeko.
Rei Iwakurak “off-string style” deritzona egiten du, hau da, sokari lotuta ez dagoen yo-yoaren estiloa, irudimenari erronka botaz. Munduko zazpi txapeldun-titulu irabazi ditu estilo honekin. Artistic Performance ere behin irabazi du. Gaur egun, Rei zazpi aldiz izan da munduko yo-yo txapelduna.
Naoto Okada 4Ako benetako maisua da. Japoniako bi txapelketa eta bi mundu-titulu ditu poltsikoan. Sinkronizazio perfektuak, zehaztasun absolutuak eta izugarrizko abiadurak haien showa txundigarri bihurtzen dute, eta gutxienez bigarren aldiz ikusi behar da. Naotok bere gogo eta karisma atseginez bereganatzen du ikuslea. Haien ikuskizuna mundu osoko jaialdietako programazioan eskaini dute.
Fitxa artistikoa
Antzezleak: Naoto Okada eta Rei Iwakura
Data: EKAINAK 22 JUNIO
Ordutegia: 18:00 / 20:30
Lekua: LATERAL DEL TEATRO ARRIAGA
UpArte (Murtzia) – “DESproVISTO”
Laburpena
Dena alde batera utzita, gu geu izan ezik, etengabe bilatzen dugu itxuratik, aurreiritzietatik eta roletatik askatzeko aukera, eta munduaren aurrean biluzik eta zaurgarri agertzen gara; munduan beti aurkituko dugu bestea, zalantzazko edo arriskuko uneetan. DESproVISTO plastikotasunaren, malgutasunaren eta aldaketaren aldeko apustua da. Horrela, konturatzen gara dena ez dela beti berdina izan behar.
DESproVISTO lanean, nabarmentzekoak dira maila tekniko akrobatiko handia, pertsonaiarik gabeko interpreteak eta obra mugitzen duen leitmotiv bat. Leitmotiv hori ezagutzea, ordea, ez da lehentasunezkoa ikuskizunaz gozatzeko. Arriskuaren, erritmoaren, estetikaren eta umorearen arteko oreka bilatzean datza. Obra berri hau konpainiaren aurreko lanen funtsari eusten saiatzen da eta, aldi berean, bide berri bati ekin nahi dio, zurrunetik malgura igaroz. Hori da obra honen oinarrizko kontzeptua, eta eszenatokian erabilitako elementuetan (ehunetan) eta gorputz-proposamenean (konpainiaren lanean dantza garaikidea txertatuz) aurki daiteke.
Konpainiari buruz
“UpArte” zirku garaikideko konpainia bat da, Murtzian 2012ko amaieran eratua. Bere ibilbidean Todo encaja (2015) eta Áureo (2018) ikuskizunak daude, baita galako zenbait saio ere (Eucima Gala Nagusia Madrilen, Trapezi Gala Reusen edo Azahar Sariak Murtzian). Espainiako lurraldearen zati handi batean eta kanpoan (Frantzia, Italia, Ingalaterra, Maroko) ikuskizunak eskaini dituzte. 250 emanaldi baino gehiagoren ondoren, “UpArte”-k proiekzio eta aintzatespen handiak lortu ditu estatu osoan. Euren bereizgarria goi-mailako teknika akrobatiko landua da. Horrela, ikuskizun eszeniko paregabeak, deigarriak eta bisualak egiten dituzte, eta ikusleekin modu naturalean konektatzea eta, aldi berean, zur eta lur uztea lortzen dute.
Fitxa artistikoa
Antzezleak: Gisela Segatti, Guimelh Martín, Paco Caravaca, Sofía Acosta, Daniel Luengo eta Alma Montero
Zuzendaritza artistikoa: Pau Portabella
Teknika akrobatikoa: Vitaliy Motuzka
Jantziak: Rocío Pérez
Koprodukzioa: Cía. “UpArte” eta Nacho Vilar Producciones
Sorkuntza kolektiboa: Cía. “UpArte”
- Zirkua (50 min).
- Adin guztietako ikusleentzat
Data: EKAINAK 19 ASTELEHENA
Ordutegia: 22:30
Lekua: ARRIAGA PLAZA
ZANGUANGO TEATRO (Euskal Herria) – “Paso a paso (mirada nómada)”
Data: EKAINAK 23 BARIKUA
Ordutegia: 18:30 / 21:00
Lekua: UDALETXEKO ZUBIAREN AZPIA – BIZIKIDETASUN PLAZA (Isozaki Dorreen artean) – Ikuskizun ibiltaria
Laburpena
Paseo bat emango dute 50 lagun ingururekin, gehienez ere. Paseoa bera agerraldirako tokia izango da, jakin-mina sortzeko eta ibilbidean zehar ikusten ari garenaz harridura eragiteko aukera izango da. Marruskadura sortuko da, ideien eta kanpoaldearen artean, errealitatearen eta fikzioaren artean. Abentura bateratu bat izango da, non begirada birkokatzen saiatuko garen, eta begirada horrekin, egunerokoa berrasmatzen, errealitate berri bat eraikitzen saiatuko garen. Bakoitzak bere errealitatea biziko du, dagozkion eraginekin, eta errealitate hori gertakari bilakatuko da, non bertaratu diren guztiek parte hartu beharko duten.
Konpainiari buruz
“Zanguango Teatro”-k 30 urte daramatza kaleko ikuskizunak egiten. Sari ugari jaso dituzte, besteak beste Max Saria Pan con Pan ikuskizunagatik eta Kaleko Ikuskizun Onenaren MAX Saria Al otro lado lanagatik.
Kale-antzerkia berritzearen aldeko apustua egin du, kalea bizikidetzarako eta topaketarako espazio bihurtzen duten ikuskizunak aurkeztuz, herritarren bizitza protagonista den agertoki batean. Benetako kale-ikuskizunak, lekua eta unea kontuan hartzen dituztenak, errealitatearekin elkarreragiten dutenak, frikzioa bilatuz, eta frikzio horretatik argitasun pixka bat ateratzen saiatzen gara, begira jarraitu ahal izateko. Giza eskalako ikuskizunak dira, ez jende anonimoentzat, baizik eta espazio bat, une bat eta esperientzia ludiko bat partekatzen dituzten pertsona kontzienteentzat. Gizabanako horiek, ekitaldi horretan, kolektibitate gisa ikusten dute euren burua.
Fitxa artistikoa
Egileak: Txubio Fernández eta Miquel Muñoz
Antzezleak: Txubio Fernández eta Andrés Bezares
Taichi irakaslea: Carlos Martín
Abeslaria: Jaione Olabe
Musikariak: Markel de Reparaz (gitarra) eta Nika Bitchiashvili (biolina)
Ekoizpena: Miquel Muñoz
Zuzendaritza: Txubio Fernández
- Kale antzerkia (60 min).
- 15 urtetik aurrera.
