15FEET6 (Francia) – “League & Legend”
- Circo (40 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
League & Legend nos llevará al terreno de juego. Bien equipados con pértigas de salto y cinta, batirán todos los récords en su camino hacia la victoria. No importa el deporte que sea, sólo cuenta el espectáculo.
Sobre la compañía
“15FEET6” es una compañía de circo con sede en Bélgica. Crean espectáculos al aire libre y de circo desde 2013. Sus proyectos más recientes son League & Legend, Primus, Les Patineurs y La Patinoire.
Una de sus especialidades es la barra rusa, y de ahí viene el nombre de la compañía. 15 pies 6 (15 pies 6 ó 473 cm) es la longitud de su primera barra rusa con la que empezó todo. Mientras tanto, su repertorio de especialidades se ha ampliado y también realizan espectáculos con balancín, barra china, patines dúo, rueda Cyr y bicicleta acrobática.
Los y las artistas activas de la compañía son Richard Fox (BE/GB), Mateo Giron (ES), Niko Miettinen (FI), Yolaine Dooms (BE), Jarno Vanthuyne (BE) y Rosa Tyyskä (FI). El director artístico es Jasper D’Hondt (BE).
Ficha artística
Artistas: Mateo Girón, Niko Miettinen y Richard Fox
Dirección: Jasper D’Hondt
Producción: Tropic Sound Circus vzw & Le Patineur
Coproducción: MiramirO
Residencias: MiramirO, Circuscentrum, Circusplaneet, Theatre op de Markt, Cirk! Aalst
Vídeo: Jelle D’Hondt
Fecha: SÁBADO 24 JUNIO
Horario: 19:00 / 21:00
Lugar: PLAZA DE LA CONVIVENCIA (entre las Torres Isozaki)
ADHOK (Francia) – “Qui-vive”
- Teatro de calle (60 min).
- A partir de 6 años.
Sinopsis
En este espectáculo se plantean preguntas de una mujer y un hombre que recuerdan las principales etapas de sus vidas. Regrese a sus veinte años para seguirlos a través de las décadas, retrocediendo en el tiempo. La historia de una mujer y un hombre, pero también la de una pareja, una pareja con descendientes que siguen creciendo, y padres y madres que siguen envejeciendo. Una historia familiar atravesada por las convulsiones del mundo, donde se entrelazan pequeñas y grandes historias del fin y el comienzo del milenio.
No hay nostalgia en este viaje en el tiempo, sino más bien una oportunidad para recorrer el libro de imágenes de una vida llena de acontecimientos y alegría. Levantar un pedacito de lo íntimo para descubrir lo que nos une. La oportunidad de compartir momentos de la vida y las preguntas que los acompañaban.
Sobre la compañía
Se dice de una estructura “ad hoc” que se adapta perfectamente a una situación, un uso, y que se instituye especialmente para satisfacer una necesidad. De ahí el origen del nombre de la compañía, llevada artísticamente por Doriane Moretus y Patrick Dordoigne (responsables también de la autoría y el diseño).
Ambos han estado involucrados en el desarrollo de las artes de calle durante más de 30 año. En 2010 sienten la necesidad de reencontrarse para continuar sus aventuras artísticas juntos. Gracias a la complementariedad de su experiencia, proponen entonces espectáculos que combinan teatro y danza, con una dimensión poética, centrados en lo humano y en sus condiciones de vida.
Comparten, como equipo creativo, investigaciones sobre las cuestiones de generaciones actuales, todavía impulsadas por el deseo de desarrollar «otro» idioma para el espacio público.
En 2013, la SACD les otorgó el Premio SACD de Artes de Calle.
Con el tiempo, gracias a un equipo de actores y actrices de todas las edades y a sus equipos técnicos, todos muy involucrados en la investigación y construcción de los espectáculos, construyen en 10 años lo que hoy es una trilogía.
Ficha artística
Intérpretes: Doriane Moretus y Patrick Dordoigne
Asesoramiento de puesta en escena: Marine Garcia
Mirada externa: Gaëlle Vanoudenhoven
Administración general: Achil Bras
Gestión: Séverine Rovel
Sonorización: Antoine Moriau
Vestuario y accesorios: Magali Castellan
Escenografía: Yanosh Hrdy, Achil Bras, Séverine Rovel
Difusión, acompañamiento y comunicación: Hélène
Administración: Les Thérèses
Fecha: VIERNES 23 JUNIO y SÁBADO 24 JUNIO
Horario: 19:00 (viernes) y 19:30 (sábado)
Lugar: TINGLADOS DEL ARENAL – KIOSKO DEL ARENAL (espectáculo itinerante)
BARRÉ CÍA. (Eukal Herria) – “Nao, Now, Nau”
- Circo (35 min).
- A partir de 8 años.
Sinopsis
en puerto, se embarcan exponiéndose a la incertidumbre que les ofrece la profundidad del agua salada. Convirtiendo su profesión en una forma de vida regida por el amor y respeto que sienten por la mar y sus costumbres.
Espectáculo que trata sobre la vida, sobre esos pescadores que, pese a ya no dedicarse profesionalmente, acaban resignados a seguir día a día construyendo sus sueños. Navegando desde el clown y las artes circenses por un océano poético con el público como tripulante de la nao. Jugar, imaginar y sentir en este paseo marítimo.
Sobre la compañía
“Barré Cía.” nace de la mano de Javier García “Mimo” en 2006, con una dirección clara, que es acercar el circo a lo cotidiano, algo que se puede ver en cada una de sus obras, ya sea mediante los objetos que manipula, la puesta en escena, o la cercanía con la que se trabaja con el público.
Ficha artística
Idea original: Javier García “Mimo”
Dirección dramatúrgica: Alba Sarraute
Dirección: Pablo Ibarluzea
Intérprete: Javier García “Mimo”
Técnico manipulador: Alfonso Medina
Producción: Shakti Olaizola, Javier García
Espacio sonoro: Juan Antonio Parra “Zuri”
Luthier: Jon Urrutia
Escenografía: Emanuelle Fiandri, Iñaki Etxeandia
Atrezzo: Marta Velasco
Vestuario: Ainhoa Yarza, Cecilia Paganini
Iluminación: Juan Carlos Tamajón
Investigación circense: Iris Ziordia, Javier García “Mimo”
Asesoramiento circense: José Luis Ruiz “Belga”
Material audiovisual: María Cariñanos
Diseño gráfico: Pedro Peinado
Fecha: MIÉRCOLES 21 JUNIO
Horario: 19:00
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
BARSANTI CÍA. (Euskal Herria) – “Akabo!”
-
Teatro de calle (50 min).
-
A partir de 12 años.
Sinopsis
¿Quién no ha tenido una mala racha en su vida? Todos y todasconocemos alguien que ha estado al borde de quitarse del medio pensando que es un estorbo para su entorno. Akabo! Es una comedia trepidante e intensa que nos acerca a la idea de no poder con la vida y buscar una solución drástica y definitiva. En un tono tragicómico, veremos a los personajes subir a una altura de doce metros sobre una plataforma elevadora donde el dilema del salto está servido.
Sobre la compañía
“Cia. Barsanti» nace en 2018 y desde entonces ha creado tres espectáculos. Su primer espectáculo Kale Gorrian, fue premiado en la Umore Azoka y finalista de los premios MAX en 2020 y giró con gran éxito de público y crítica por diferentes festivales y pueblos.
La compañía apuesta por un teatro de calle popular y de carácter social, abordando siempre temáticas pegadas a la realidad social con un lenguaje directo y gran sentido del humor.
Ficha artística
Autor: Cía. Barsanti
Dirección: Pako Revueltas
Música: Mama Crea
Intérpretes: Juanjo Otero, Aritza Rodríguez, Pako Revueltas
Fecha: MIÉRCOLES 21 JUNIO
Horario: 18:30 / 21:00
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (zona del Museo de Bellas Artes)
BIVOUAC CIE. (Francia) – “Lemniscate”
- Circo (50 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Una exploración acrobática de la relación entre tiempo y espacio en un dispositivo escultórico experimental y evolutivo. Un bailarín, una bailarina y un acróbata, sobre un mástil chino, representan a tres individuos perdidos en este «no-lugar» suspendido. Entre relajación y tensión, deslizamiento y propulsión, continuidad y ruptura, peso y suspensión, evocan la naturaleza relativa y flexible del espacio-tiempo.
Una interconexión que se hace visible entre los movimientos de sus cuerpos, sus pesos, las variaciones del espacio impulsadas por la oscilación de las curvas y el compás del tiempo simbolizado por un mástil metrónomo. Lemniscate, escultura abstracta y orgánica a la vez, recuerda a un hueso de la cadera o a un planeta, con los que las y los artistas se relacionan o se extraen, generando confrontaciones de escala y lenguaje. Una visión multiplicada y casi continua ofrecida por un dispositivo giratorio que evoca la pluralidad de puntos de vista.
Sobre la compañía
La compañía se creó en 2011 por un colectivo diverso formado por el artista visual Maureen Brown, la directora Maryka Hassi y el artista de circo Benjamin Lissardy.
Personas apasionadas y comprometidas, abren sus sensibilidades artísticas cuestionando el mundo, lo visible, pero sobre todo lo invisible. Quieren desafiar el punto de vista de lo que saben, apoyándose en la ciencia, la sociología o incluso el sonido, para transcribirlo en sus creaciones, sin olvidar nunca su objetivo primordial: hacer soñar al público con sus historias y su universo poético, como puede verse en sus pasadas creaciones, Ubicoptilux (2008) y Tenir debout, c’est crier toujours! (2017). Con Dream of Erica (2012), À Corps Perdus (2015) y Perceptions (2019) actuaron en el espacio público y se encontraron también con el público en los teatros de Francia, en Europa y en diferentes continentes. En 2023 estrenarán Les Vertiges, un espectáculo compuesto por dos creaciones independientes: Fragment y Lemniscate.
Asociada a la Escuela de Circo de Burdeos, la compañía participa en el desarrollo de Formación Profesional y Artes del Circo en la Región de Nouvelle-Aquitaine, que cuenta como socios a la región de Nouvelle-Aquitaine, el Departamento de Gironde y el Ciudad de Burdeos.
Portadores de una visión del circo de nueva creación, desarrollan aparatos únicos cuyo objetivo es sumergir a los y las espectadoras en el corazón de sus pensamientos, en su investigación. El colectivo, la renovación y la investigación son sus motores diariamente, permitiéndoles nutrir de emociones cada creación.
Ficha artística
Autoría: Maureen Brown, Maryka Hassi, Benjamin Lissardy y Maryka Hassi
Dirección: Maryka Hassi
Ayudante de dirección: Benjamín Lissardy
Escenografía: Maureen Brown
Músico: Yanier Hechavarría
Diseño de luces: Louise Nautonnier
Director general, luces y conducción: Simon Drouart
Artistas: Benjamin Lissardy, Nicolas Sannier y Amélie Jousseaume
Estudio de estructura y construcción: Sud Side Marseille
Sistema integrado: Akvariom
Cálculos de fuerza: Alain Dressard
Produccion: Compagnie Bivouac
Coproducción: OARA, Ville de Bordeaux, Agora Pôle National Cirque Boulazac, CNAREP Le Fourneau de Brest, IDDAC, Scène Nationale Carré-Colonnes, Scène Nationale du Sud-Aquitain, Scène Conventionnée Pôle de Marsan, Ville de la Teste-de-Buch, CRABB de Biscarrosse, L’Atelier des Marches, L’A4 de Saint-Jean-d’Angély, L’Azimut – Antony/Châtenay-Malabry – Pôle National Cirque en Ile-de-France, DICRéAM
Patrocinio: DRAC Nouvelle-Aquitaine, Département de la Gironde, Ville de Bordeaux y Région Nouvelle-Aquitaine
Fecha: SÁBADO 24 JUNIO
Horario: 23:30
Lugar: PLAZA ARRIGA
CIRCUS KATOEN (Belgika) – “Grasshoppers”
- Circo / Teatro de objetos (45 min).
- A partir de 8 años.
Sinopsis
Grasshoppers es una reproducción de la resiliencia y vulnerabilidad de la naturaleza y el papel que las personas jugamos en ella. El verde ‘vivo’ en este mundo tiene que aguantar mucho. Con un césped a la cabeza, “Circus Katoen” está buscando una forma lúdica de visualizar este proceso.
En Grasshoppers, la compañía extrae un trozo de verde de su hábitat natural y lo lleva por encima del nivel del suelo utilizando caballetes, tablones, cuerdas y sus cuerpos. El público sigue a los y las artistas transformando la hierba en un objeto que literalmente se moviliza, manipula y controla. Una porción de la naturaleza termina en situaciones antinaturales, una especialidad de la humanidad.
Sobre la compañía
“Circus Katoen” es una compañía flamenca fundada por Willem Balduyck (BE) y Sophie van der Vuurst de Vries (NL). Se conocieron en Codarts CircusArts en Rotterdam y se graduaron juntos en 2012.
Su amor común por la naturaleza, los objetos simples, el humor visual y su búsqueda de la individualidad nunca dejan de inspirar su creatividad y estos temas se repiten regularmente en sus actuaciones. Después de Codarts, crearon su primer espectáculo, Ex Aequo, representado casi 300 veces en toda Europa, en centros culturales y en festivales de circo y teatro de calle. En 2016 consiguieron ser ganadores en CircusNext, una plataforma europea para jóvenes talentos circenses emergentes con su actuación As heavy as it going. Este último espectáculo se ha presentado en el famoso Festival SPRING de Normandía, en el Festival Cirkopolis de Praga y en el CCAF de Copenhague.
Grasshoppers es la tercera creación de “Circus Katoen”, de gira desde julio de 2021, con la versión para exterior, y desde octubre de 2021 en versión para interior.
Ficha artística
Dirección artística e intérpretes: Willem Balduyck y Sophie van der Vuurst de Vries
Entrenamiento: Kitt Johnson y Hanne Vandersteene
Asesoramiento artístico: Benjamin Kuitenbrouwer
Vestuario: Lorelinde Hoet
Co-producción: Perplx Festival, MiramirO, Theater op de Markt Dommelhof
Residencias: Vlaams Centrum voor Circuskunsten vzw (BE), Theater op de Markt-Dommelhof (BE), Atelier Blanchefosse (FR), Latitude 50 (BE), Subtopia (SE), PERPLX (BE), L’essieu du Batut (FR), MiramirO (BE)
Con el apoyo de: Vlaamse Overheid
Fecha: JUEVES 22 JUNIO
Horario: 19:00 / 21:15
Lugar: PLAZA DEL GAS
CIRQUE HIRSUTE (Francia) – “Cosmicomics”
- Danza (25 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Alrededor de una máquina cósmica giratoria, una especie de astrolabio improvisado, dos cómplices coquetean con nuestros viejos sueños de astronautas, la ingravidez y la aventura espacial en el espacio infinito… Nos llevan a sus aventuras, desafíos acrobáticos, girando con humor a través de lo maravilloso y lo fantástico, como improbables artistas cósmicos preparándose para el gran despegue. Hoy es un pequeño paso para el ser humano y, ciertamente, también un pequeño paso para la humanidad.
La estructura aporta un finísimo trabajo de equilibrio cercano a la cuerda floja, mientras que la proximidad del público provoca una auténtica sensación de vértigo.
Sobre la compañía
“Cirque Hirsute” se creó en 2006 de la amno de Mathilde Sebald y Damien Gaumet, tras su formación en la École Supérieure des Arts du Cirque de Bruselas. Desde hace más de 15 años la compañía gira por el mundo, tanto en salas como en la red de festivales de artes de calle, según sus creaciones. Así, Bal Caustique, Toccata, Le Blues de la Mancha, Les Butors y Aux Étoiles!, se han representado ante miles de espectadores en Francia, España, Suiza, Alemania, Italia, Bégica, Inglaterra, Portugal, Eslovenia, Dinamarca, Suecia o Brasil.
Para sus creaciones, “Cirque Hirsute” ha sido apoyado por la DRAC, la región Auvergne Rhône-Alpes y el Consejo General de la Drôme, así como por algunas estructuras del sector cultural como CNAR, Pôles Cirque o Scènes Conventionnées.
Mathilde Sebald y Damien Gaumet, tanto en la vida como en la escena, se han dedicado casi exclusivamente a su compañía desde su creación en 2006. Trapecio washington, aéreos, trapecio, cuerda volante, rueda Cyr o rueda alemana son algunas de las disciplinas que han conseguido dominar a lo largo de estos años. Actualmente, han optado por inventar su propia estructura/escenografía, con la referencia del molino en Butors o de la catapulta en Aux Étoiles!
Ficha artística
Creación e interpretación: Mathilde Sebald yDamien Gaumet
Ayuda a la escritura y a la puesta en escena: Camille Richard y Gildas Puget
Vestuario: Clémentine Chevalier
Construcción de la estructura: Pierre Garabio
Fecha: MARTES 20 JUNIO y MIÉRCOLES 21 JUNIO
Horario: 18:15 / 20:15 (martes) y 20:00 (miércoles)
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
COMPAGNIE DYPTIK (Francia) – “MIRAGE (un jour de Fête)”
- Danza (50 min).
- A partir de 6 años.
Sinopsis
Vallas y alambre de púas, chapas oxidadas en los techos de las viviendas, banderas colgadas, pisadas firmes golpeando el suelo con elegancia, barbillas en alto y ropas coloridas, cuidadosamente ensambladas… Esta es la imagen del campo de refugiados de Balata (Cisjordania) que inspira esta pieza. Un universo cromático, de canciones, ritmos y emociones que bebe de las culturas tradicionales y contemporáneas populares de todo el mundo. Un espectáculo inmersivo y participativo que crece hasta el apoteosis para denunciar la tortura y la injusticia.
Sobre la compañía
Despreocupada y desinteresada por el consenso, “Compagnie Dyptik” baila su identidad y su rebelión con fuerza y autenticidad. Se comprometen en su relación con la alteridad, con las otras personas y con el cuerpo. Exploran lo que significa el ser humano. Con especial atención a la historia de la humanidad, consideran la intimidad y la profundidad de las cosas. A través de la creación y la transmisión artística, cuando acompañan y cuando acogen, o cuando se acercan a las personas…, buscan lo visceral, lo más potente de cada una de ellas. A veces, hasta el agotamiento.
“Compagnie Dyptik” se fundó en 2012 por los coreógrafos Mehdi Meghari y Souhail Marchiche. La compañía tiene su sede en Saint-Etienne (Francia) y cuenta con el apoyo de su ciudad, la DRAC, la región Auvergne-Rhône-Alpes y el departamento del Loira. Ya en su año de fundación, en 2012, comenzó a explorar el tema de la identidad, a través de dos piezas coreográficas: En quête (2012) y Dyptik (2014). Luego, la empresa continuó abordando el tema de la revuelta con D-Construction (2016), Dans l’Engrenage (2017), Le Cri (2018) y Mirage (nueva creación 2021).
Además de crear espectáculos, “Compagnie Dyptik” también organiza numerosos proyectos comunitarios y, desde 2014, el festival de danza Hip-Hop TRAX. La compañía está comprometida con los valores de compartir, el intercambio cultural y la relación con otras personas. La compañía abre su estudio en St. Etienne a artistas y al público y crea una verdadera plataforma para residencias y actuaciones.
Ficha artística
Dirección Artística: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Coreografía: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Bailarines y bailarinas: Charly Bouges, Santiago Codon Gras, Yohann Daher, Alexandra Jezouin, Camilla Melani, Carla Munier, Anabella Pirosanto, Konh Ming Xiong
Diseñador de sonido: Patricio de Oliveira
Escenografía: Carlos Boinot
Vestuario y Universo Visual: Julie Cherki
Producción: Cie Dyptik, HH Producties, Cnarep Atelier 231 / Sotteville les Rouen, CNAREP Les Ateliers Frappaz / Villeurbanne, Cnarep Moulin Fondu – Cie Oposito / Garges les Gonesse, Cnarep Sur le Pont / La Rochelle, CCN de la Rochelle / Cie Accrorap, Les Tombées de la Nuit / Rennes, Théâtre de Cusset, Institut Français d’Algérie, Institut Français du Maroc
Distribución: HH Producties
Apoyo: Domaine de Bayssan / Béziers, Centre Culturel du Château de Goutelas / Marcoux, Le Fil – SMAC de St Etienne, la Ville du Chambon Feugerolles, la Ville de Sorbiers
Soporte financiero: esta creación se benefició de los programas “Écrire pour la rue” / SACD et Festival des 7 Collines (St Étienne) – “Aide Nationale à la création pour les arts de la rue” / DGCA
Fecha: JUEVES 22 JUNIO y VIERNES 23 JUNIO
Horario: 22:30 (jueves) y 23:00 (viernes)
Lugar: PLAZA ARRIAGA
CORAÇÃO NAS MÃOS (Portugal) – “Rizoma”
- Circo (30 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Un rizoma es un tallo que crece de forma horizontal y subterránea, pudiendo también tener un crecimiento aéreo. Crece sin una dirección definida y es polimórfico. Puede realizar funciones de raíz, tronco o rama, dependiendo de la ubicación de esa porción en la planta y su entorno de crecimiento. Una maceta, una mujer, un músico. Rizoma es un trabajo sobre la teoría filosófica «Rizoma» de Deleuze y Guattari. Un relevamiento permanente de la sensibilidad, la fuerza, la adversidad y la infancia. Un soplo de libertad horizontal sobre el pensamiento jerárquico y vertical de la vida cotidiana.
Sobre la compañía
“Coração Nas Mãos” surge de la pasión de dos hermanas por los aéreos, de su necesidad de presentar algo sincero y honesto, a través del circo como vehículo de expresión. Una oda a la belleza. Poesía en suspensión.
La compañía nace en 2016 y es una estructura formal desde 2021 con sede en Vila do Conde (Portugal). Pretende contribuir en la investigación, experimentación y creación artística, así como paraen.
Ficha artística
Concepto e interpretación: Rita Carmo
Espacio sonoro en directo: Mickael Kochalski/ Clara Saleiro
Mirada externa: Joana Carmo
Escenografía: Rita Carmo Martins y Rui Quintas de Azevedo
Apoyos a la creación: FOCON: «Formalisation de projet artistique/cirque» da École Superior des Arts du, Cirque Toulouse Occitanie (ESAC–TO/LIDO-PRO), Le Lido y La Grainerie (fabrique des arts du cirque et de l’itinérance), Master ”Performing Public Space” da Fontys School of Fine & Performing Arts, Tilburg, Teatro da Didascália
Fecha: SÁBADO 24 JUNIO
Horario: 18:30 / 21:30
Lugar: PLAZA NUEVA
DEKRU (Ucrania) – “Anime Leggere”
- Mimo (60 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Un espectáculo elegante, divertido y muy evocador compuesto por cantidad de pinturas muy sugerentes, con un toque de sutil humor. “Dekru” logra, con un simple lenguaje corporal fruto de un impresionante dominio físico, crear una serie de historias que llegan al corazón de las y los espectadores sin el uso de palabras. Como por arte de Magia, un fascinante mundo marino aparece ante nuestros ojos, lleno de curiosos peces y plantas, seguido de una romántica historia de amor entre dos estatuas vivientes y el multiforme universo del circo: leones, acróbatas en un trapecio, malabaristas y un exultante público conceden un viaje al reino de la fantasía que incluye otras paradas increíbles en compañía de estas y estos virtuosos excepcionales. Al final de la actuación, todos se quedan con la sensación de un sueño encantador y divertido del que no querrían despertar.
Sobre la compañía
Galardonado cuarteto de artistas, maestras y maestros del teatro físico y herederos y herederas del gran Marcel Marceu, “Dekru” nació en Kiev en 2010 y ganó un gran reconocimiento en el sector.
El cuarteto enseña teatro físico en Karakasa IL Laboratoiro Delle Meraviglie, un centro de promoción del espectáculo en la provincia de Venecia. Sus actividades forman parte del proyecto Circo Abierto, apoyado por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales.
Han obtenido varios premios, como los concedidos en el Festival Mundial de Circo de Moscú y el Festival de Payasos y Mimos de Odessa. Gracias a un lenguaje corporal perfecto que no usa palabras, el espectáculo ha tenido un gran éxito en todo el mundo, en pasises como Francia, Alemania, Polinesia, Tahití, Nueva Caledonia, Belgica, Países Bajos, Plonia, Suiza, Italia o Rusia y, por supuesto, en su Ucrania natal.
Ficha artística
Dirección: Liubov Cherepakhina
Intérpretes: Bogdan Svarnyk, Inna Turik, Mykyta Cherepakhin, Yevhenii Nechyporuk
Fecha: MARTES 20 JUNIO
Horario: 17:45 / 19:45
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (Pérgola)
DUO KAOS (Italia) – “Time to loop”
- Circo (20 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Time to Loop es un espectáculo que combina con gran elegancia diferentes disciplinas circenses: mano a mano, manipulación de ruedas y acrobacias en bicicleta. Una historia de movimiento, transformación y amor, donde construir y destruir forman parte de un mismo equipo y cada personaje, a su manera, busca apoyo y sus complementos para devolver el caos a la armonía. Con ligereza mental e impulso romántico, dos personajes comienzan a entender que uno no puede reemplazar al otro, sino que juntos pueden crear el bucle perfecto.
Sobre la compañía
“Duo Kaos” es una compañía de circo ítalo-guatemalteco contemporánea fundada en 2009 por el encuentro de Giulia Arcangeli y Luis Paredes, artistas multidisciplinares y con mucho talento, residentes en la región de Las Marcas (Italia).
El lenguaje y las técnicas del circo, la investigación coreográfica, el valor simbólico de los elementos particulares de la escena y la búsqueda de músicas y sonidos originales son los elementos expresivos de una poética evocadora. En un camino de constante investigación artística, en equilibrio entre tradición y experimentación, espontaneidad y refinamiento, las creaciones de la compañía se componen de paisajes visionarios donde, no solo los cuerpos, sino también los objetos son protagonistas y motores dramatúrgicos de viajes imaginativos donde las y los espectadores queadn perdidos.
Además del trabajo creativo personal, a lo largo de los años, “Duo Kaos” ha trabajado con diversas compañías de circo contemporáneo, en producciones nacionales e internacionales.
Desde 2016, la compañía ha sido reconocida y apreciada más allá de las fronteras nacionales con el espectáculo Time to Loop, que cuenta con más de 300 funciones y ha sido invitada en festivales de todo el mundo, entre ellos: Feuxd’hiver Le Channel, Scène Nationale de Calais (Francia), The Waves Festival (Dinamarca), FIA – Festival Internacional de las Artes (Costa Rica), FIC – Festival Internacional Cervantino (México), Humor des Notes Haguenau (Francia), Cirkaalst (Bélgica), Escher Street Festival (Luxemburgo), Festspiele (Alemania), Festival Buiten Gewoon (Holanda), Wonderpuck Festival (Rumanía).
Ficha artística
Coproducción: Orangutan Call 2015 – Otoupalik bike
Intérpretes: Giulia Arcangeli y Luis Paredes
Vestuario: Angela Patronelli
Música: Matias Lizana
Fecha: VIERNES 23 JUNIO y SÁBADO 24 JUNIO
Horario: 18:00 / 20:30 (viernes) y 22:00 (sábado)
Lugar: LATERAL DEL TEATRO ARRIAGA
eLe CÍA. (Cataluña) – “Roulettes”
- Marionetas (15 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Ramiro Ramírez, un anciano de hilos roídos y rutinas inamovibles, sale a pasear como cada tarde desde hace cinco años. A pesar de sus dificultades para andar, su testarudez le empuja a bajar a la plaza de delante de su casa y sentarse en su banco favorito, el de la izquierda.
Lo que Ramiro no sabe es que hoy no es un día cualquiera. Su banco está ocupado. Este imprevisto insignificante a los ojos de cualquiera, desatará en él sentimientos de ira, venganza y vulnerabilidad.
El responsable de todo esto es Enzo Carbonara, un niño risueño de la calle que vive sin filtros ni reglas. Enzo despertará en Ramiro emociones que le llevarán a reconciliarse consigo mismo. A partir de ese encuentro, su vida irá sobre ruedas.
Sobre la compañía
La compañía “eLe” nace en el 2014 en Barcelona del encuentro entre Marta Lorente y Raquel Batet en el Taller de Marionetas de Pepe Otal con la inquietud de explorar diferentes formas de expresión a través de los títeres. Después de un año de trabajo conjunto, presentan su segundo espectáculo de marioneta de hilo.
Ficha artística
Idea original: Cía. eLe
Titiriteras: Marta Lorente y Raquel Batet
Construcción de marionetas: Marta Lorente y Raquel Batet
Escenografía: Marta Lorente y Raquel Batet
Diseño de luces: María Berzosa
Vestuario títeres: Raquel Batet, David Carretero y Vicente Martínez
Fecha: LUNES 19 JUNIO
Horario: 17:30 / 18:30 / 19:15
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
ESTEFANÍA DE PAZ ASÍN (Euskal Herria – Navarra) – “La Reina del Arga”
- Teatro de calle (50 min).
- A partir de 8 años.
Sinopsis
Hubo un tiempo en el que todas las gatas de Pamplona se llamaban Remigia. Hay una calle en Pamplona con el nombre de Remigia Echarren y, aún en la memoria de alguna y alguno de nuestros mayores, tal vez continúe viva. Mujer excepcional, funambulista, artista, conocida en la Pamplona de entre los siglos XIX y XX. ¿Quién era esta mujer que se ganó el sobrenombre de La Reina del Arga, Mademoiselle Agustini o La Reina de la Maroma? ¿De dónde nace su deseo de caminar por las alturas en una época en la que pocas eran las referencias de este tipo de hazañas? Estefanía de Paz Asín nos lo cuenta ahora que se cumplen 100 años de la muerte de Remigia. Fascinada por la historia de la funambulista, ha buscado y encontrado y, donde la memoria archivada ha dejado de aportar datos, ha seguido creando y construyendo para ayudarnos a conocer a esta increíble mujer.
Sobre la compañía
Educadora, artista y profesional de las artes escénicas, ha trabajado para otras compañías, instituciones y colectivos, combinando su condición de creadora con sus habilidades como cantante, bailarina y actriz. Ha realizado diferentes espectáculos, comenzando su trayectoria en 1998 en Pamplona con 17 años. Una mujer artista multidisciplinar con formación en circo, teatro, danza y voz.
Como productora de espectáculos propios, comienza su andadura en el año 2015 habiendo llevado a cabo más de diez propuestas y sumando más de 400 representaciones desde el año 2009.
Ficha artística
Idea orginal y creación artística: Estefanía de Paz Asín
Dirección: Estefanía de Paz Asín
Actriz en castellano: Estefanía de Paz Asín
Actriz en euskera: Lorena Arangoa
Fotografía: Kiko Ortega y Hodei Unzueta
Música y espacio sonoro: Gorka Pastor
Escenografía y atrezzo: Zenzerro, Fernando Varela y Mila García
Vestuario, carectización y maquillaje: Elías Angulo y Estefanía de Paz Asín
Iluminación: Óscar García
Vídeo: Jesús Iriarte
Producción: Estefanía de Paz Asísn
Ayudante de producción: Garbiñe Navarro
Diseño gráfico: Minimizán
Fecha: MIÉRCOLES 21 JUNIO
Horario: 17:30 / 19:30
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (Pérgola)
EVA GUERRERO CÍA. (Euskal Herria) – “LOF Ladies on Fight”
- Danza (60 min).
- A partir de 12 años.
Sinopsis
LOF Ladies on Fight es un espectáculo de danza tragicómico en formato de lucha libre femenina. Un ring, cuatro luchadoras, una maestra de cermonias, una final y sólo puede ganar una.
En este peculiar combate, en el que se mezcla danza y humor, se ponen contra las cuerdas temas como la precariedad, la competitividad, la sexualización cotidiana y otras cuestiones y veremos hasta dónde son capaces de llegar para ganar.
¿Ya tienes tu favorita?
Sobre la compañía
La “Cía. Eva Guerrero” se caracteriza por proponer espectáculos de danza con una dramaturgia clara, con una gran presencia de la música -siempre original- y por mostrar expresividades directas por encima de la técnica más clásica. Esta compañía bilbaína hace una apuesta clara por llevar mujeres a escena y temas de hoy o propuestas universales que combinan lo bruto con la belleza. Además de sus creaciones, trabajan maneras de acercar la danza a nuevos colectivos y lenguajes rompiendo fronteras con sus proyectos.
Ficha artística
Creación y textos: Eva Guerrero
Intérpretes: Garazi Lopez de Armentia, Leire Otamendi, Helena Wilhelmsson, María Urcelay y Estibaliz Villa
Coreografía: creación colectiva
Composición musical: Nerea Alberdi y David S. Damián
Colaboraciones musicales: Carla Sevilla (voz), Nerea Quincoces (percusión), Oskitz Gorrotxategi (trompeta), Unai Olabarri (batería) y Jordi Arcusa (trombón)
Grabación música: Estudio Blue Bayou
Diseño vestuario y arte: Azegiñe Urigoitia
Diseño iluminación: Arantza Heredia
Maquillaje y peluquería: Iratxe Artaza y Ana Vega
Diseño gráfico: Curruscu
Producción: Jemima Cano
Distribución: Rocío Pindado-Portal 71
Colaboraciones: Alvaro Orellana y Nerea Vesga
Agradecimientos: Begoña Krego, Javier Saez y a quienes de una manera u otra habéis ayudado tanto al equipo como a la obra.
Un proyecto subvencionado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y apoyado por Garaion Sorgingunea, Ayuntamiendo de Getxo (residencia Juana Bizkarra) y Teatro Barakaldo Antzokia
Fecha: JUEVES 22 JUNIO
Horario: 19:30
Lugar: LATERAL DEL TEATRO ARRIAGA
FERNANDO LEIJA / FLORES TEATRO DANZA (Mexico) – «Miedo come todo»
- Danza (40 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Miedo come todo… sueños al vuelo, es una obra para los más pequeños y sus familias. En ella convergen diversos lenguajes escénicos como la danza contemporánea, teatro físico y clown en su búsqueda de diálogo con los más pequeños. El eje central de la obra es la invitación a decir ¡no! al miedo paralizante y dejar volar los sueños, para ello el personaje principal de la obra debe traspasar el miedo a lo desconocido y enfrentarse a una enigmática torre conformada por cajas de madera, que habrá de trepar para luego desmontar y jugar hasta las últimas consecuencias descubriendo todas las sorpresas que se esconden en ella. Este proyecto busca despertar la imaginación y curiosidad de los espectadores a través de estímulos visuales que más allá de ilustrar una historia invitan a ser parte activa de la misma.
Sobre la compañía
Flores Teatro Danza es una compañía de danza contemporánea con sede en Tampico (México), su discurso navega entre la danza y el teatro buscando abarcar el cuerpo en su totalidad. Su trabajos se caracterizan por dar gran importancia a la calidad estética a través del trabajo detallado y la utilización de objetos para crear metáforas visuales que queden grabadas en la memoria del espectador.
Ficha artística
Dirección: Fernando Leija Flores
Asistente de dirección: Alejandro Chávez Flores
Asistente Técnico: José Santin
Fotografía: Miguel Ángel Camero
Video: Marina Agmed
Diseño de Escenografía: Fernando Leija Aguilar y Fernando Leija Flores
Creación de Escenografía: Javier Ramírez Jacobo
Música: Ariel Guzik, Wolfang Amadeus Mozart, Nino Rota, Pascal Comelade, Albert Plá, David Bowie, Caetano Veloso y Francisco Tárrega
Fecha: MIÉRCOLES 21 JUNIO
Horario: 18:00 / 20:30
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
HILARILAR MARIONETAS (Cataluña) – “The bellhop”
- Marionetas (30 min).
- A partir de 2 años.
Sinopsis
Pequeña historia de un botones de hotel. Esta pieza está situada en la Edad de Oro de los grandes hoteles, donde los botones brincaban al sonido del timbre. Para Bell, la recepcionista, y para Hop, el botones, marioneta torpe y soñadora, cada día es el mismo día. Un día de trabajo…
Aunque a veces los imprevistos cambian la jornada.
Sobre la compañía
Laura Cortés, actriz y titiritera, vive en Barcelona desde 2011. Trabajó diez años en teatro hasta que un día descubre el inquietante mundo de las marionetas en el Taller de Marionetas de Pepe Otal. Pronto, comienza a trabajar en la compañía de marionetas Fills de Fusta (2016-2018), ganadora del Premio World Puppet Festival en 2016 (San Sebastián) y viajan con el espectáculo por Asia y Europa, participando en reconocidos festivales.
“Hilarilar Marionetas” nace de una etapa personal como creadora y directora. Su primera pieza, The bellhop (El botones), ha participado en diferentes festivales.
Ficha artística
Dirección y creación: Laura Cortés
Ayudante de dirección: Clemence Calliuel
Construcción y escenografía: Isabel Martínez y Laura Cortés
Diseño de vestuario: Alicia Orea
Colaboraciones: Jordi Beltrán, Miguel Rojo, Casa Taller Marionetas Pepe Otal
Fecha: MARTES 20 JUNIO
Horario: 17:30 / 18:30
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
IMPULSOS CÍA. (Cataluña / Euskal Herria) – “Lenguajes”
- Circo (60 min).
- A partir de 8 años.
Sinopsis
Un personaje inquietante, al borde de la locura, busca un principio de certeza en un mundo que se deforma y nos invita a cuestionar nuestro concepto de realidad en un juego de espejos donde todo y nada es y no es lo que parece. En esta búsqueda delirante, irán apareciendo personajes que surgen de universos dispares, componiendo un delirio colectivo de soledades compartidas. La fantasia, la metáfora, lo teatral y lo común cabalgando juntos en un caótico viaje.
Circo, teatro, movimiento, música y poesia visual al servicio de una dramaturgia casi cinematográfica que, a través del absurdo y el drama, conseguirá descolocarnos y romper el cuadro de lo posible.
Sobre la compañía
“Impulsos” es una compañía de circo contemporáneo fundada 2021 por el director y creador Pau Portabella y las y los artistas escénicos Julie Bergez, Nacho Flores y Endika Salazar, con el objetivo de embarcarse en un viaje de investigación y creación escénica que culminará en una trilogía de espectáculos.
Lenguajes es la primera creación de la compañía y de la trilogía, que se presentará por primera vez en junio de 2023 en el marco del Festival Bilboko Kalealdia.
Ficha artística
Dirección y dramaturgia: Pau Portabella
Artistas en escena: Julie Bergez, Nacho Flores, Endika Salazar y Pau Portabella
Acompañamiento artístico: Anna Pascual
Creación sonora: Ildefons Alonso
Diseño de luces: Joan Lavandeira
Fecha: MIÉRCOLES 21 JUNIO
Horario: 22:30
Lugar: PLAZA ARRIAGA
JOKAI (Euskal Herria – Navarra) – “Larun”
- Instalación (3 horas).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Se trata de unos juegos inspirados en la mitologíoa vasca que están diseñados de forma perspicaz, tanto en su realización técnica como en la artística. Se trata de una instalación itinerante, compuesta por una serie de juegos creativos hechos a mano. Son juegos para todos los públicos, es decir, no son solo infantiles, son también para el público adulto.
Sobre la compañía
“Jokai” es una compañía de ocio con una propuesta propia y diferente.
Pone en valor el juego inclusivo, autónomo, creativo y cooperativo, en tiempos en los que los dispositivos electrónicos acaparan la forma de jugar y relacionarse, promoviendo las relaciones intergeneracionales.
Ficha artística
Dirección artística: Jon Artola, Jabier Leoz
Diseño y fabricación: Alfred Borràs
Ilustración: Unai Ruiz
Fecha: MIÉRCOLES 21 JUNIO
Horario: 17:00
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
LASALA (Euskal Herria) – “Alive”
- Danza (40 min).
- A partir de 12 años.
Sinopsis
Alive habla de traspasar los límites, de romper con lo establecido, de la libertad de elección de una mujer aún con el peso de lo heredado y lo aprendido, de vivir la vida que cada una elija, la que desee, sea la que sea.
Sobre la compañía
“Lasala”, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo. Desde su creación en 2013, ha sido invitada a múltiples festivales nacionales e internacionales. La compañía recibe el apoyo del Gobierno Vasco, La Diputación Foral de Guipuzkoa, el Instituto Etxepare y Donostia Kultura. Muchas de sus piezas han sido premiadas nacional e internacionalmente.
Ficha artística
Dirección, coreografíay dramaturgia: Judith Argomaniz
Intérpretes: Garazi Etxaburu y Paula Montoya
Distribución: Emilia Yagüe Producciones
Fotografía y vídeo: Etanowski
Fecha: SÁBADO 24 JUNIO
Horario: 18:00 / 20:30
Lugar: LATERAL DEL TEATRO ARRIAGA
LAZUZ (Francia / Valencia) – “Baktana”
- Circo/ Danza (25 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Baktana es una obra que mezcla la danza, el circo y la acrobacia. El grupo presenta una pieza que habla sobre el encuentro de dos hombres: uno, malabarista y obsesionado por su mundo de objetos volante; otro, acróbata que se expresa a través del movimiento. Bailando entre la colaboración y el conflicto, cada uno trata de «mover» al otro, empujándolo fuera de su zona de confort. A veces lúdico, siempre emocionante, a menudo divertido, este encuentro conmovedor revela una complicidad extraña pero única.
Sobre la compañía
“Lazuz” es una compañía de circo contemporáneo, franco-sueca, fundada por Itamar Glucksmann y Ron Beeri. En su trabajo, intentan empujar el arte del circo contemporáneo a nuevas técnicas y logros artísticos. Los dos originarios de Israel, se forman profesionalmente en el circo, respectivamente en Francia y Suecia (Le Lido / DOCH). En su trabajo se encuentran influencias tanto del circo nórdico como del francés.
Con el apoyo de Subtopia, la compañía vio la luz en Estocolmo en 2013, cuando Itamar y Ron se encontraron para un laboratorio de búsqueda sobre movimiento entre malabarista y acróbata. Basados en el material que desarrollaron en la búsqueda, crearon un número corto, que han mostrado en distintos encuentros artísticos. Inspirados en este número, deciden seguir desarrollando su trabajo, y en octubre 2017 (con el apoyo de varias estructuras europeas: Circus Next, PACT -colaboracion entre La Grainerie y El Lido-, Subtopia, La Grainerie, Espace Catastrophe, etc.) realizan la premiere del show “Lazuz” en La Grainerie de Toulouse.
En el verano de 2018, la compañía estrena el espectáculo Baktana, creado para exterior. Hoy en día los dos artistas continúan la difusión de los dos espectáculos, además de dar talleres basados en el trabajo que han realizado sobre el movimiento.
Ficha artística
Concepto y dirección: Bet Garrell y Marcel Escolano
Creación e interpretación: Anicet Leone, Gabriel Agosti y Marcel Escolano
Acompañamiento artístico y regiduría: Bet Garrell
Puesta en escena: Stephane Filloc
Ayuda en la escritura y concepto escenográfico: Joël Fesel
Complicidad conceptual: Johnny Torres
Objeto: Nartxi Azcargorta
Vídeo: Marc Soler
Fotos: Klara Pedrol y Mireia Guilella
Producción: Caterina Fiol y Los Galindos
Difusión: Daphné Malherbe
Colaboraciones, ayuda y complicidades indiscutibles:
Santi Ruiz, Adrià Naranjo, Franxi Misserachs, Imma Vilar, Antigua i Barbuda, Adriano Marçal, Joan Cruixent, Txo Titelles, Borde Basse, Jordà Ferrer, Txell Janot
Apoyo en la creación: Ajuntament de Cardedeu – Cardedeu Inspirant Cultura
Con la complicidad de la Taula de Cultura y Jóvenes de St. Esteve de Palautordera, la Cía. Baró d’Evel Cirk, Carnage Productions y el Konvent de Cal Rosal, así como las áreas de Cultura de los Ayuntamientos de Sant Esteve de Palautordera y de Granollers
Con el apoyo del ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull
Fecha: JUEVES 22 JUNIO
Horario: 18:30 / 21:00
Lugar: PLAZA DE LA CONVIVENCIA (entre las Torres de Izozaki)
LE G. BISTAKI (Francia) – “Baïna[na]”
- Danza / Circo / Teatro de objetos / Teatro de calle (50 min).
- A partir de 5 años.
Sinopsis
Vestidos con trajes blancos, armados con palas para la nieve, el maíz como alimento para el pensamiento, estos cuatro hombres nos invitan a cruzar lugares en un asombroso viaje coreográfico y musical. Una sátira atemporal de nuestra relación con el dinero y el poder que muestra las evoluciones relacionales de los personajes que se enfrentan a una abundante fuente de oro amarillo… que a su vez los conducirá al placer, el éxtasis, los celos y, en última instancia, a su ruina.
Ni del todo circense, ni sólo de danza, el lenguaje de “Le G. Bistaki” se encuentra en la encrucijada de las artes y reivindica el encuentro de disciplinas. El uso de los malabares, el teatro o la danza alimenta un lenguaje común que da lugar a situaciones a veces disparatadas, a menudo absurdas, donde priman el escarnio y la risa.
Sobre la compañía
“Le G. Bistaki” es un colectivo de malabaristas y bailarinas y bailarines, reunidos para trastornar su cotidianidad artística y escénica innovando en la forma de investigación y representación.
La esencia de su modo de representación es su relación con el espacio: desde un escenario de teatro convencional al entorno extramuros, rural o industrial, en lugares insólitos e incluso de forma ambulatoria, el colectivo de Toulouse desarrolla representaciones in situ y florece en estrecha conexión con las características espaciales y sociales de un lugar.
Tomando el tiempo necesario para invertir y transformar un lugar, “Le G. Bistaki” desborda la dimensión onírica del escenario y abre el espacio de juego, vistiendo el paisaje con instalaciones plásticas donde los objetos se multiplican, se declinan, donde se incrustan video y tableaux vivants. El entorno, ya sea urbano o rural, abierto o cerrado, es el teatro de su acción.
Ficha artística
Creación: LE G. BISTAKI
Intérpretes: Florent Bergal, Sylvain Cousin, Jive Faury (ou Eric Buron), François Juliot
Iluminación: Hugo Oudin
Administración General: Rémi Bernard
Producción y difusión: Cécile Durot
Administración: Véronique Dubarry – Acolytes
Fecha: VIERNES 23 JUNIO y SÁBADO 24 JUNIO
Horario: 20:00 (viernes) y 20:00 (sábado)
Lugar: PLAZA DEL GAS
LED SILHOUETTE (Euskal Herria – Navarra) – “Los perros”
- Danza (30 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
La contemporaneidad azota a las personas más vulnerables, margina a las personas inadaptadas que se debaten entre la rebelión y la docilidad. La pieza propone un estado de resistencia; como perros que se encuentran, que comparten alegría y dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor para encontrar el sentido de sus vidas. Una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y la catarsis: bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el último aliento, vivir hasta desfallecer.
Sobre la compañía
“Led Silhouette” es una compañía de danza creada y dirigida por el navarro Martxel Rodríguez y el madrileño Jon López con sede en el pueblo de Lesaka, Navarra.
Paralelamente a su actividad como intérpretes en la compañía “La Veronal”, inician en 2016 su etapa como creadores co-dirigiendo un colectivo de jóvenes artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo.
Investigan sobre nuevas formas de movimiento y diferentes conceptos con el objetivo de ofrecer su propia visión de la danza contemporánea, construyendo una plataforma donde trabajar y hacer de “Led Silhouette” algo propio.
Desde el estreno en 2016 de su primera pieza Moira, co-producida y estrenada en el Festival 10 Sentidos de Valencia, han conseguido residencias como Sortutakoak en País Vasco, Residentes 2019 del Centro de Danza Canal en Madrid o en la sede de la Compañía Nacional de Danza. Residencias donde desarrollan trabajos que han tenido cabida en salas como la madrileña Cuarta Pared, el Festival DNA en su edición de 2018 o el Centro Cultural y de Arte Tabacalera en Madrid.
Conscientes del potencial transformador que tienen las artes dentro de la sociedad, sus proyectos tienen la finalidad de propiciar la participación y el empoderamiento de diferentes grupos sociales, creando red entre comunidades y personas. Una búsqueda de creaciones personales, una investigación en primera persona en cada nueva creación.
Ficha artística
Dirección del proyecto: “Led Silhouette”
Idea y dirección artística: Marcos Morau
Coreografía: Marcos Morau en colaboración con los intérpretes
Intérpretes: Jon López y Martxel Rodríguez
Textos: Carmina S. Belda
Traducción: Gaizka Sarasola
Dirección técnica y diseño de iluminación: Andoni Mendizabal
Diseño sonoro: Juan Cristóbal Saavedra
Escenografía: David Pascual
Fotografía: Irantzu Pastor
Confección de vestuario: Cobos Vestuario
Máscaras y atrezzo: Juan Serrano
Gadget Efectos Especiales Prótesis: Martí Doy
Producción y distribución: “Led Silhouette”
Asistente producción: Nagore Martínez
Con el apoyo del programa ADN del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra e INNOVA Cultural de Fundación Caja Navarra – Fundación «La Caixa»
Fecha: LUNES 19 JUNIO
Horario: 17:45 / 20:00
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (Pérgola)
MAITANE SARRALDE (Euskal Herria) – “Desªnuda”
- Circo / Danza suspendida (40 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Desªnuda es un espectáculo de danza contemporánea y suspendida que trata sobre el nudo y la entrega al vacío desnudo. En interacción con la estructura “pendiente” y los elementos pendulares que cuelgan de ella, esta pieza interdisciplinar investiga sobre el cuerpo ingrávido y las múltiples corporalidades ante el estrangulamiento de un nudo y la inestabilidad que provoca. En Desªnuda nos encontramos un cuerpo anudado en busca del cabo suelto.
Sobre la compañía
Tras haber trabajado como bailarina e intérprete en diversos proyectos y compañías nacionales e internacionales (“Marie de Jongh”, “CIA Yskinna”, “Magalie Lanrriot”, “Beco Cabaret”, “La Glo Zirko”…), Maitane Sarralde decide sumergirse en una propuesta unipersonal como creadora e intérprete, donde integrar nuevas prácticas junto al equipo técnico y artístico con quien compone Desªnuda, su primera creación.
Este espectáculo nace en la búsqueda de nuevas formas de explorar la danza con arnés y las dinámicas que la rigen. El péndulo, la caída, la ingravidez y la suspensión.
Partiendo de la materia y los elementos con los que trabajan, se genera un discurso común en torno al nudo y los elementos “pendientes”.
Ficha artística
Creación e interpretación: Maitane Sarralde
Acompañamiento artístico: Pau Portabella y Eneritz Zeberio
Acompañamiento coreográfico: Roseta Plasencia
Escenografía y estructura: Alicia Rechac
Universo sonoro: Rubén G. Mateos
Voz en off: Aiora Sedano
Iluminación: Javi García
Vestuario: Betitxe Saitua
Rigging: Carlos Katli y Xabier Petra
Atrezzo: Joseba Uribarri
Textos: Maitane Sarralde y Hito Steyerl
Traducción: Garazi Basterretxea y Diego Mar
Fecha: JUEVES 22 JUNIO y VIERNES 23 JUNIO
Horario: 21:45 (jueves) y 22:15 (viernes)
Lugar: PLAZA NUEVA
MALA BRIGO CÍA. (Castilla y León – Euskal Herria) – “De algodón y caucho”
- Circo / Danza (45 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Un espectáculo que invita al público a reflexionar, sentir, emocionarse y reírse bajo una atmósfera poética.
Sus cuerpos hablarán de trabajo a ritmo de capazo, mezclándolos con la danza y la magia de las máscaras. Recordando cómo nuestras abuelas trabajaban en el campo, y enfadándose porque siempre son las mismas personas las que nos roban las gallinas.
El espectáculo nos sumerge en el mundo rural, nos acerca a la relación del pueblo y el trabajo de la tierra. Pero, no sólo podemos idealizar el campo y sus gentes, sabiendo que la tortilla tiene dos caras. Nuestras historias están escritas por siglos de explotación y deforestación de territorios, por el maltrato a la tierra y sus gentes y, por supuesto, el capitalismo salvaje que forja nuestra herencia como pueblo, pueblo que resiste durante generaciones de hijas, abuelas y madres.
Sobre la compañía
En mayo de 2020 Diego y Laura acaban la formación profesional en Carampa, donde se especializan juntos en portes acrobáticos, cuerda lisa (Laura) y mástil chino (Diego). Actualmente viven en Nîmes (Francia) donde, después de haber continuado su formación profesional en CADC Balthazar, su proyecto es aceptado en el dispositivo de acompañamiento PEPS.
Sus respectivos recorridos personales y sus inquietudes por los movimientos sociales y el acercamiento de la cultura a los medios rurales los lleva a esta primera creación. Crean la “Cía. Mala Brigo” deseando compartir su primera creación larga, De algodón y caucho, por las plazas y las calles de las diferentes regiones de la península. Trabajan en varias ocasiones junto a Martí Soler, artista de la compañía “Baro d’evel”, quien ofrece su apoyo artístico al proyecto.
Ficha artística
Artistas: Laura Abrain y Diego Saladin
Mirada externa: Marti Soler
Fecha: LUNES 19 JUNIO y MARTES 20 JUNIO
Horario: 18:15 (lunes) y 18:45 (martes)
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
OLATZ GORROTXATEGI (Euskal Herria) – “Escucha”
- Música (45 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Escucha es el resultado del trabajo de mediación impulsado por el Festival BILBOKO KALEALDIA, donde músicos de entre 8 y 16 años de edad, integrantes de la orquesta de San Francisco “ETORKIZUNA MUSIKETAN”, se han sumergido a lo largo del curso en un proceso creativo y participativo que les servirá para acercarse a las artes de calle, encontrando diferentes lenguajes para comunicar además de la música, y compartiendo espacios y públicos nuevos para ellos y ellas.
Una experiencia en forma de concierto a través de cascos que nos hablará sobre las inquietudes, pasiones, quejas y necesidades de estas y estos adolescentes y músicos del futuro.
Sobre la compañía
Olatz Gorrotxategi es directora de escena, dramaturga, actriz y docente en artes escénicas, además de contar con una amplia experiencia en la gestión y producción escénica.
Licenciada en performance y diplomada en artes escénicas, su trabajo está enfocado tanto a la producción propia como a la colaboración con otras compañías vascas y estatales. En su trayectoria, destaca la investigación en la dramaturgia y nuevos lenguajes y su experiencia en el teatro documental.
Ficha artística
Director musical: Lino Castillo
Dirección artística: Olatz Gorrotxategi
Ayudante de dirección: Nerea Lizarralde
Sonido: Alberto de la Hoz
Producción: Marta Álvarez del Valle
Artistas: Gnogmire Karra de Saba, Pedro Moreno, Inés Amina, Nobina Gurung, Iratxe Ardaya, Victoria Molina, Itxaro Esperanza, El Haddouchi Rivero, Alejandro Oronoz, Jefreid Stif Fajardo, Amrit Gurung, Marilyn Cabrera, Victoria García, Karina Lema, Nasira Bah, Ane Romay y el resto de componentes de la orquesta “ETORKIZUNA MUSIKETAN”
Fechas: LUNES 19 JUNIO
Horarios: 18:30
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
ORAIN-BI CÍA. (Euskal Herria) – “Mute”
- Circo / Teatro de calle (50 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Tercera persona del singular del imperativo del verbo mutar: “cambiar el aspecto, la naturaleza, el estado, etc., de una persona, un animal o una cosa “…Y, un día, el pasado volvió a nuestras vidas y nos hizo reencontrarnos con todo aquello que sentimos nuestro. Volvimos a vernos en nuestro teatro, todo cubierto por el polvo que delataba el paso de los años, y mientras revivíamos nuestros números de circo transformados a esta nueva vida, ¡se produjo la magia de sentir que mutábamos al unísono!
Sobre la compañía
“Orain-Bi” lo forman Sara Álvarez y Rodrigo Lacasa. Después de varios encuentros y entrenamientos compartidos, y viendo posibilidades a una carrera profesional en común, comienza su andadura conjunta en Bilbao en el año 2019. A partir de ahí, empiezan a realizar números cortos, formando una buena base sólida que consolida a la compañía, especializándose en distintas disciplinas acrobáticas, como el mano-mano y la percha.
Depués de estas pequeñas intervenciones y muestras en público, a una y otro les mueve la inquietud y necesidad de crear un espectáculo diferente, original y sorperendente. Es por ello que, en mayo de 2022, estrenan Mute en la Umore Azoka de Leioa, con una gran acogida por parte del público y muy buenas críticas, ganando el Premio al Mejor Espectáculo de Euskadi.
Ficha artística
Idea y producción: “Orain-Bi”
Dirección artística: Coral Graciani y Kike Aguilera
Intérpretes: Rodrigo Lacasa y Sara Álvarez
Dramaturgia: Coral Graciani
Dirección de técnicas circenses: Kike Aguilera
Acompañamiento: Artaide
Escenografía y atrezo: Iñaki Ziarrusta (ATX teatroa)
Vestuarios: Eva Urkiza y Yolanda Urkiza
Diseño de luces, sonido y técnico de la compañía: Rodrigo Lacasa (RLM audiovisuales y eventos)
Fotografía y vídeo: Jone Novo (Bufalo produkzoiak)
Arreglos sonoros: Adrián Jiménez
Diseño gráfico: Shakti Olaizola
Diseño web: Rodrigo Lacasa (RLM web designer)
Fecha: LUNES 19 JUNIO y MARTES 20 JUNIO
Horario: 19:30 (lunes) y 19:15 (martes)
Lugar: PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR (alrededores del Estanque de los Patos)
PANPOTX KULTUR ELKARTEA (Euskal Herria) – “La mirada de Eulalia Abaitua”
- Teatro de calle (4 h).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Eulalia Abaitua y Allende – Salazar (1853-1943), reconocida como la primera mujer fotógrafa bilbaína, ha sido invitada a participar en Bilboko Kalealdia.
Eulalia destacó por la calidad técnica de sus fotografías; por recoger las costumbres, fiestas y tradiciones de su época; por el interés social y humano de sus retratos al natural.
Aunque Eulalia contaba con 80 años durante la Guerra Civil en Bilbao (1936-1939) y no existe hasta el momento material fotográfico suyo, a buen seguro que vivió esa época con mucho dolor desde su casa en la Gran Vía bilbaína.
Eulalia dejó definitivamente su querido Bilbao en 1943, llevándose consigo una imagen de la Villa devastadora.
Pero gracias a la magia de Bilboko Kalealdia, Eulalia no solamente podrá gozar de la actual situación y quitarse así la imagen de Bilbao en guerra con la cual se fue, sino que los y las bilbaínos que se acerquen a saludarle tendrán la oportunidad de que les retrate con su cámara y a la vez de escucharle contar la situación de Bilbao a nivel cultural y social durante esa época por boca de su asistente.
Sobre la compañía
Nace en Bilbao en 1999, dedicándose desde sus inicios a la realización de proyectos lúdico-eductivos y de animación para público infantil, juvenil y familiar.
Tras más de 20 años de andadura, podemos decir que “Panpotx” ha estado presente en la mayoría de los proyectos más novedosos de animación infantil, juvenil y familiar realizados en Bizkaia hasta el día de hoy: Bilboko Kalealdia, Munoa Bizi, Gabonak Arte, Bilboko Txikigunea, Bilbao Aurrera, visitas guiadas en el Palacio Euskalduna, Bilboko Aratusteak… entre muchos otros.
Entre los espectáculos de animación creados hasta el momento destacaremos: Baso liluragarria (2017), Baserrian jai (2018), Kattalinen bidaia (2019), Ametsetako parkea y Proto ta Kolo jai alai lai lai (2020) y Arin arin erbia eta Casilda bizirik (2021).
Ficha artística
Dirección artística: “Panpotx” Kultur Elkartea
Artistas: Maite Fombedilla (asistenta de Eulalia) y Elssie Ansareo (Eulalia)
Escenografía: “Panpotx” Kultur Elkartea
Vestuario: Trapu Zarrak
Fechas: LUNES 19 JUNIO, MARTES 20 JUNIO y MIÉRCOLES 21 JUNIO
Horario: 17:00
Lugar: ALREDEDOR DEL PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR
PISZIFAKTORIA (Euskal Herria) – “Asfaltoaren azpian, euria”
- Teatro de calle (45 min).
- A partir de 16 años.
Sinopsis
Año 2031. Tras diez años de confinamiento a causa de la salvaje variante Omega del COVID, es hora de volver a salir a la calle. Pero el miedo nos atenaza. El cielo está cubierto. Se avecina tormenta… ¿Cuánto habrá cambiado nuestra ciudad? ¿Y nosotros y nosotras?
Un paseo dramático por las calles de nuestros barrios que pretende ser una experiencia inmersiva y un viaje a lo más profundo de nuestros miedos, con la ayuda de la tecnología, la inteligencia artificial y la música en directo. Una reflexión comunitaria sobre la vida en el espacio público.
Sobre la compañía
“Piscifactoria” es un grupo de experimentación creado en 2015 en Llodio (Álava). Su objetivo es investigar los límites entre las diferentes formas de expresión del arte y buscar nuevas formas de mirar, decir y expresarse. Partiendo de la mezcla de disciplinas, ha creado una serie de espectáculos híbridos para salas, pantallas y calles, como la experiencia sonora Maskararen azpiko karmina, el paseo dramático Noiz utziko dio euria egiteari, la websail transmedia Daniel |a| o la extendida obra Hau ez da gerra bat.
Ficha artística
Artistas: Irati Agirreazkuenaga, Mikel Ayllon, Igor Arzuaga
Guión y dirección: Mikel Ayllon
Música: Igor Arzuaga
Edición de sonido: Thusia
Vestuario: Betitxe Saitua
Caracterización: Maite Gutiérrez
Atrezzo: ATX Teatroa
Compañeros de viaje: Pablo Ibarluzea e Iñaki Ziarrusta
Proyecto ganador de la quinta convocatoria de ayuda de la Plataforma KARRIKAN.
Fecha: JUEVES 22 JUNIO, VIERNES 23 JUNIO y SÁBADO 24 JUNIO
Horario: 20:00 (jueves), 19:30 (viernes) y 22:30 (sábado)
Lugar: PLAZA NUEVA – CALLE SOMBRERERÍA – CALLE CORREO – ARENAL (espectáculo itinerante)
SOUND DE SECÀ (Cataluña) – “Possê”
- Música (50 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Después de 10 años pisando plazas y calles, “Sound de Secà” abre un nuevo proyecto itinerante con una clara mirada contemporánea, que reivindica el espacio público como lugar de encuentro. Música, movimiento, voz y expresión. Un espectáculo que nos invita a salir de nuestras casas para compartir un lugar y un momento, a mirarnos a los ojos y a entender la percusión como un lenguaje de comunicación y no como una simple herramienta de animación. Una pieza que habla de la comunidad, de sumar y de conectar, que propone un juego de interacción y participación para crear una atmósfera compartida. La percusión como símbolo de reunión, ritual y celebración en una sociedad cada vez más conectada pero también, y paradójicamente, cada vez más individualista.
Sobre la compañía
“Sound de Secà” es una compañía de artes escénicas catalana con 10 años de trayectoria. En sus creaciones se combina la composición musical propia con el movimiento, el canto y la interpretación de las piezas para llegar al elemento fundamental: la interacción con el público.
Los espectáculos que ofrecen combinan percusión, canto y danza a través de las melodías que unen y marcan el estilo propio. La variedad musical está centrada en ritmos afro-latinos interpretados con instrumentos de percusión e instrumentos melódicos como el ukulele y el acordeón.
Son una compañía polifacética con ímpetu de reinvención constante, añadiendo nuevos elementos a la percusión.
Ficha artística
Creación: “Sound de Secà”
Dirección artística: Genís Farran
Dirección musical: Robert Canela
Intérpretes: Laura Barquets, Robert Canela, Laia Farran, Jesús Fernández, Sandra García, Núria Pulido, Joan Taló, Heika Villar
Colaboraciones: Carlos Montfort, María Saladrich, Montse Pelfort y el apoyo incondicional de todos los miembros de Sound de Secà
Una coproducción de FiraTàrrega con la colaboración del festival Paupaterres
Fecha: LUNES 19 JUNIO y MARTES 20 JUNIO
Horario: 17:00 / 19:00
Lugar: ALREDEDOR DEL PARQUE DE DOÑA CASILDA DE ITURRIZAR
TEATRO DO MAR (Portugal) – “Mutabilia”
- Circo / Teatro físico (40 min).
- Todos los públicos.
Sinopsis
Mutabilia es una metáfora sobre la inestabilidad de nuestro tiempo, con la intención de estimular la reflexión sobre la importancia de las relaciones humanas, como actos de libertad y expresión. La escenografía contiene, en sus aspectos formales, contenidos intrínsecos a la dramaturgia de la creación, basados en principios relacionados con la fragilidad y la fuerza, el equilibrio y la inestabilidad, la seguridad y la tensión, la prisión y la libertad, entre otros, en una conexión entre los cuerpos y la arquitectura del objeto. También reflexiona, simultánea y metafóricamente, sobre las relaciones humanas y su paralelismo simbólico en la forma en que construimos y habitamos los espacios privados.
Sobre la compañía
“Teatro do Mar” fue fundado en Sines, Portugal, el 8 de marzo de 1986, por Julieta Aurora Santos (directora) y por el actor y director Vladimir Franklin. Con más de 90 creaciones, es actualmente una de las más importantes referencias nacionales en su especialidad (teatro-circo de calle) habiendo presentado sus espectáculos en Portugal, en varios festivales internacionales en más de una docena de países europeos y en Brasil. También ha desempeñado un papel relevante como agente cultural y artístico en la región, creando espectáculos para la comunidad (con la participación de cientos de personas) y promoviendo un Servicio Educativo con clases regulares para los más diversos grupos de edad. Cuenta con la Medalla al Mérito Cultural de la Ciudad de Sines y el Premio Mais Teatro de la Revista Mais Alentejo. Julieta Aurora Santos recibió la Troféu da Região de Turismo da Costa Azul por los servicios culturales prestados a la región del Alentejo.
Ficha artística
Concepto y dirección: Julieta Aurora Santos
Intérpretes: Carlos Campos y Fábio Constantino
Banda sonora: Tiago Inuit
Escenografía: Luís Santos y Teatro do Mar
Vestuario y atrezzo: Adriana Freitas
Operación técnica: Luís J. Mosteias y Luís Santos
Dirección y gestión financiera: Sónia Custódio
Dirección de producción: Frederico Salvador
Producción: Roberta Marques
Fotografía De Escenas Dina Rito, Susana Chicó
Fecha: MARTES 20 JUNIO
Horario: 22:30
Lugar: PLAZA ARRIAGA
TOÑO VALDIVIESO (Euskal Herria)
- Instalación (toda la tarde).
- Todos los públicos.
Sinopsis
El Parque de Doña Casilda pasa de ser un espacio verde a ser un escenario de colores.
El público se encontrará tótems, menhires, árboles metálicos y troncos con color creando un espacio mágico. Donde se funde la naturaleza con lo industrial, asientos, repisas y mesas serán elementos que permitirán a la gente sentirte cómoda mientras descansa o se pasea entre los diferentes espectáculos que nos ofrecerá el festival Bilboko Kaleadia.
Una instalación creada, principalmente, a base de materiales reciclados como barras y tubos de hierro, madera, polietileno, tejidos, etc.:
- Construcción de formas tipo piedras a diferentes tamaños reforzadas con mortero y endurecedores, pintadas de diferentes colores.
- Piezas tipo arboles realizadas con pies de farola y tubos de hierro.
- Bidones de diferentes colores.
- Telas para forrar los troncos de algunos árboles del parque….
Sobre la compañía
Toño Valdivieso está especializado en la creación de escenografías, montaje de exposiciones y decorados y en el apoyo a la producción en eventos culturales.
Realiza decorados, objetos y estructuras para eventos, cabalgatas, grupos de teatro y música o productoras.
Trabaja también en la creación, construcción y mantenimiento de figuras como gigantes y cabezudos, gargantúas, Mari Jaia, sardinas de Carnavales, etc.
Ficha artística
Producción: AMD
Dirección: Toño Valdivieso
Ayuda a la dirección: Asier, Joseba y Marta
Fecha: LUNES 19 JUNIO, MARTES 20 JUNIO y MIÉRCOLES 21JUNIO
Horario: 17:00
Lugar: Parque de Doña Casilda Iturrizar (alrededores del Estanque de los Patos)
TOY TOY TOY: NAOTO OKADA + REI IWAKURA (Japón) – “Gear”
- Circo (30 min).
- A partir de 6 años.
Sinopsis
“Toy Toy Toy” es un dúo de campeones del mundo de yo-yo, formado por los artistas japoneses Naoto Okada y Rei Iwakura.
Entre los dos han obtenido 9 veces el título de Campeón del Mundo.
Son asombrosas su técnica, velocidad y precisión con este “juguete” con el que todo el mundo ha jugado al menos una vez en su vida.
Su característica más singular es su abrumadora sincronización. Sus yoyos giran, bailan y se enredan, pero siempre se conectan en el momento perfecto. El hermoso y apasionado arte de sus círculos y líneas solo puede ser realizado mediante este “juguete”.
¡Sí, el mundo necesita el yo-yo! Disfruta del mejor espectáculo de yo-yos del mundo.
Sobre la compañía
“Toy Toy Toy” está formada por dos campeones del mundo de yo-yo, los artistas japoneses Naoto Okada y Rei Iwakura, que han unido recientemente sus trayectorias para crear su espectáculo Gear.
Rei Iwakura ejecuta lo que es conocido como “off-string style”, el estilo que desafía a la imaginación, donde el yo-yo no está atado a la cuerda. Es el estilo que le ha hecho ganar siete títulos de campeón del mundo. También ha ganado el Artistic Performance una vez. A día de hoy, Rei ha sido siete veces campeón del mundo de yo-yo.
Naoto Okada es un auténtico maestro del 4A, con dos campeonatos de Japón y dos títulos mundiales en el bolsillo.La perfecta sincronización, la precisión absoluta y una velocidad de vértigo convierten su show en algo sorprendente que hay que ver al menos una segunda vez. Naoto se gana al público con su entusiasmo y su simpático carisma. Su espectáculo ha formado parte de la programación de festivales en todo el mundo.
Ficha artística
Intérpretes: Naoto Okada y Rei Iwakura
Fecha: JUEVES 22 JUNIO
Horario: 18:00 / 20:30
Lugar: LATERAL DEL TEATRO ARRIAGA
UpArte (Murcia) – “DESproVISTO”
Sinopsis
Desprovistos de todo salvo de nosotros y nosotras mismas, la eterna búsqueda por librarnos de las apariencias, los prejuicios y los roles, mostrándonos desnudos y desnudas y vulnerables al mundo, donde siempre encontraremos al otro u otra en momentos de duda o peligro. DESproVISTO es una apuesta por la plasticidad, lo flexible y el cambio, dándonos cuenta que no todo tiene por qué ser siempre de la misma forma.
En DESproVISTO destacan por un alto nivel técnico acrobático, intérpretes sin personajes y un leitmotiv que mueve la obra, pero que no es prioritario conocer para disfrutar del espectáculo. Una búsqueda de equilibro entre el riesgo, el ritmo, lo estético y el humor. Esta nueva obra intenta mantener la esencia de los anteriores trabajos de la compañía y, al mismo tiempo, pretende sumergirse en un nuevo camino, dando un paso de lo rígido a lo flexible, concepto base de la obra que se puede apreciar en los elementos utilizados en escena (tejidos) y en la propuesta corporal, incorporando la danza contemporánea al trabajo de la compañía.
Sobre la compañía
“UpArte” es una compañía de circo contemporáneo formada en Murcia a finales de 2012. En su trayectoria cuentan con los espectáculos Todo encaja (2015) y Áureo (2018), así como números de gala (Gran Gala Eucima en Madrid, Gala Trapezi en Reus o Los Premios Azahar de Murcia). Sus espectáculos han girado por gran parte del territorio español y el extranjero (Francia, Italia, Inglaterra, Marruecos). Tras más de 250 representaciones, “UpArte” ha conseguido una gran proyección y reconocimiento a nivel nacional. La marca de la casa es una depurada técnica acrobática de alto nivel que hace de sus espectáculos un hecho escénico único, llamativo y visual, y que consigue conectar con el público de forma natural y, a la vez, dejarle sin aliento.
Ficha artística
Intérpretes: Gisela Segatti, Guimelh Martín, Paco Caravaca, Sofía Acosta, Daniel Luengo y Alma Montero.
Dirección artística: Pau Portabella
Técnica acrobática: Vitaliy Motuzka
Vestuario: Rocío Perez
Coproducción: Cía. “UpArte” y Nacho Vilar Producciones
Creación colectiva: Cía. “UpArte”
- Circo (50 min).
- Todos los públicos.
Fecha: LUNES 19 JUNIO
Horario: 22:30
Lugar: PLAZA ARRIAGA
ZANGUANGO TEATRO (Euskal Herria) – “Paso a paso (mirada nómada)”
Fecha: VIERNES 23 JUNIO
Horario: 18:30 / 21:00
Lugar: DEBAJO DEL PUENTE DEL AYUNTAMIENTO – PLAZA DE LA CONVIVENCIA (entre las Torres Isozaki) – Espectáculo itinerante
Sinopsis
Es un recorrido por espacios singulares de la población.
Es un lugar de aparición, que pretende despertar la curiosidad y dejarse sorprender por todo lo que vamos descubriendo en cada espacio.
Es un evento de roce entre la realidad y la ficción.
Es una aventura conjunta que trata de recolocar la mirada y con ella reinventar lo cotidiano, constituir una nueva realidad.
Es un paseo que se convierte en un acontecimiento en el que todas las personas presentes se ven involucradas.
Es un espectáculo original, diferente, sorprendente, divertido.
Es una experiencia que el público no imaginaba.
Sobre la compañía
“Zanguango Teatro” lleva 30 años realizando espectáculos de calle. Han recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Max por su espectáculo Pan con Pan y el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Calle por su espectáculo Al otro lado.
Apuesta por la renovación del teatro de calle, presentando espectáculos que transforman la calle en espacio de convivencia, de encuentro, en un escenario donde la vida ciudadana es la protagonista. Espectáculos auténticamente callejeros que tienen en cuenta el lugar y el momento, que interactúan con la realidad, buscando la fricción, y de esa fricción intentamos sacar una pequeña claridad que nos permita seguir mirando. Espectáculos a escala humana, no para multitudes anónimas, sino para individuos conscientes que comparten un espacio, un momento y una experiencia lúdica. Individuos que, en ese acto, se reconocen como colectividad.
Ficha artística
Autores: Txubio Fernández y Miquel Muñoz
Interpretes: Txubio Fernández y Andrés Bezares
Profesor Taichi: Carlos Martín
Cantante: Jaione Olabe
Músicos: Markel de Reparaz (guitarra) y Nika Bitchiashvili (violín)
Producción: Miquel Muñoz
Dirección: Txubio Fernández
- Teatro de calle (60 min).
- A partir de 15 años.
