Compañías 2022

AMER KABBANI (Cía. 104º) (Cataluña) – “RUNA»

• Circo / Teatro de calle (45 min)

• A partir de 7 años.

Sinopsis

Entre los escombros de un mundo en llamas, Runa emerge en la escena como testimonio de un proceso necesario de reconstrucción personal y colectiva. 

El artista de circo Amer Kabbani, de origen catalán y sirio, junto al director Rolando San Martín, explora el género de la autoficción para dimensionar la burbuja de cristal que protege su contexto como europeo racializado, de la cruda realidad de las guerras. 

Vemos lo que hay al otro lado de nuestra zona de confort, de las pantallas en los medios de comunicación masiva, pero las imágenes no atraviesan nuestros cuerpos de la misma manera que lo hacen las balas.

La disciplina circense en este espectáculo, con la técnica acrobática del portor, supone sostener la vida con el cuerpo y las metáforas en lugares donde las palabras conviven pero no alcanzan.

 

Sobre la compañía

La Compañía 104º es un rincón de intimidad para la experimentación y la creación, donde se busca, de alguna forma, encontrase con si mismo. Hay gente que hace yoga o meditación y otros generan compañías minimalistas. La compañía la compone principalmente Amer Kabbani Fernandez, portor, y entusiasta de la dirección escénica y de las formas de artes en vivo. Rebuscar, repensar, rehacer, indagar en aquello que va más allá de los objetos y los cuerpos son aspectos que  motivan para formar esta zona entre la ignorancia y el quehacer.

Amer Kabbani se rodea de Ivan Tomasevichm un apasionado de las marionetas, la iluminación, la música y el análisis crítico de las artes en vivo. Entre ellos, las conversaciones y la búsqueda deviene un juego, donde lo que importa es el regalo que se hará a quien se deben, el público y a ellos mismos. 

Para compartir todo aquello creado reciben la ayuda de Alina Ventura, quien se encarga de la difusión de la primera pieza de la Cia 104º. Es fundadora de la Maleta dels Espectacles y lleva muchos años permitiendo que el circo, entre otras artes, viajen por todo el mundo. Su capacidad de gestión y sensibilidad artística hacen que todo tomo sentido y que el público pueda completar aquello que se ha creado.

Los tres ya han trabajado juntos en el proyecto anterior llamado ENVÀ, de la compañía Amer i Àfrica Circ Cia, con la que giraron por toda Europa.

Amer trabajó durante 9 años con su ágil Àfrica Llorens, con la que ha crecido a nivel humano y artístico y le ha permitido poder afrontar este nuevo reto en solitario, pero muy bien acompañado.

 

Ficha artística

Idea original: Amer Kabbani Fernandez 

Dirección: Rolando Sanmartin 

Dramaturgia: Amer Kabbani y Rolando Sanmartin 

Miradas externas: Joan Català y Marta Salla 

Diseño de sonido e iluminación: Ivan Tomasevich 

Distribución y difusión: Alina Ventura (La Maleta dels Espectacles) 

Comunicación y redes sociales: Aida Kabbani 

Vestuario: Amer Kabbani

Diseño gráfico: Gerard Riu

Fotografía: Jordi Plana

BRASSASS (Argentina) 

• Música (45 min)
• Todos los públicos.

Sinopsis

Brassass es un ensamble musical que combina instrumentos de viento y percusión.

Creado a semejanza de las tradicionales brassband norteamericanas, debe su nombre a la familia de aerófonos (bronces, en este caso) que componen la agrupación.

Las composiciones pueden remontarnos rápidamente al jazz, al hip hop, al soul, e incluso al rock; sin embargo, la impronta del grupo apunta directamente a la fusión de estos estilos clásicos con otros diversos géneros de origen latinoamericano. Es de este modo, Brassass mantiene las bases musicales de una brassband tradicional, pero aporta un sello distintivo en su desarrollo de melodías y ritmos autóctonos.

 

Sobre la compañía

Formada en Mendoza (Argentina), en el año 2015, Brassass es la primera banda que recrea este formato en la región de Cuyo, e incluso una de las pocas que mantiene actividad constante a nivel nacional. Más característico aún es el hecho de que su repertorio de canciones se conforma en un ciento por ciento de composiciones de propia autoría. Este no es un dato menor, ya que la mayoría de los grupos relacionados al formato sólo realiza arreglos sobre obras preexistentes.

Actualmente, el orgánico musical de Brassass consta de: dos trompetas, un trombón, uncorno de marcha, tres saxofones (contralto y 2 tenores), una tuba, batería y percusión.

Editan en 2017 su primer trabajo discográfico, grabado, mezclado y masterizado en Estudio Páramo (Mendoza, Argentina). Actualmente, están en proceso de grabación de su segundo disco de estudio.

 

Ficha artística

Dirección artística: Luis Gómez

Arreglos: Fernando Magullán

Vestuario: Ana Romero

Producción: Brassass

Fecha: 27-07

Horario: 17:00 

Lugar: alrededor del parque de Doña Casilda de Iturrizar

CHRIS IRIS (Alemania) – “GAP OF 42”

• Circo (35 min).
• A partir de 8 años.

Sinopsis

Dos cuerpos diferentes se encuentran acrobáticamente.

42 cm. les separan en estatura, 42 kg en peso.

¿Cómo pueden estos cuerpos trabajar juntos? ¿Dónde se complementan casi simbióticamente? ¿Dónde encuentran los límites?

En GAP of 42 se funden extraordinarias acrobacias y comedia. Se plantean cuestiones filosóficas, imágenes inusuales y surgen momentos absurdos.

Acrobacias con precisión y facilidad. Conmovedora, divertida y con mucha profundidad.

 

Sobre la compañía

Christopher Schlunk e Iris Pelz se conocieron en la Academy of Circus and Performance Art en Tilburg (Holanda) donde se graduaron en 2011.

Desde entonces han formado parte de numerosas compañías muy reconocidas, como Cirque Éloize (Canadá), Cikus Monti (Suiza), Cirkus Cirkör (Suecia), La Soirée (Australia) y Palazzo (Alemania).

Su innovador número “The microphone” fue galardonado con numerosos premios, incluyendo la Medalla de Plata en el Festival Mondial du Cirque de Demain. En otros festivales como el Young Stage, el Newcomershow, el Moscow International Circus Festival o el Artistika, obtuvieron el premio del público, el primer premio o premios especiales.

El dúo ha actuado en famosos espacios como el Sydney Opera House, el Roundhouse de Londres, La Tohu de Montreal o el Chamäleon Theater de Berlín.

Chris e Iris crearon su dúo GAP of 42 para la temporada 2020-21.

 

Ficha artística

Dirección e intérpretes: Iris Pelz y Christopher Schlunk

Mirada exterior: Stefan Schonfeld

Entrenamiento manipulación: Anne-Kathrin Klatt

Entrenamiento danza: Laura Bortlein

Música: Schroeder (con Jan Fitschen, Felix Borel y Bella Nugent)

Fecha: 01-07

Horarios: 18:00 / 22:00

Lugar: lateral del Teatro Arriaga

DANTZAZ (Eukal Herria) – “BASOA”

• Danza (35 min).

• A partir de 10 años.

Sinopsis

El bosque – basoa –, que oculta, que cubre. Lugar mágico o terrorífico. Como el bosque que quiso tapar y hacer olvidar un momento de la historia lleno de trágicas referencias. Un campo de refugiados, un campo de concentración… Gurs, enclave donde se hacinaron y murieron centenares de personas. Un lugar cercano a nosotros geográficamente y no tan lejano en la historia. Gurs sirve de punto de partida para una reflexión sobre la misma situación que padecen hoy miles de personas refugiadas que huyen de sus tierras debido a las guerras y a la pobreza. Gurs es el puente que une pasado y presente.

Josu Mujika (coreógrafo) e Iñaki Salvador (compositor) han transitado este camino juntos para crear esta emocionante pieza, para contar el drama de las personas refugiadas y su relación con el arte y la cultura. Xabier Sukia (escritor) ha aportado sus textos para acompañar la coreografía, vistiéndola y embelleciéndola. 

¿Por qué, hasta cuándo, por qué, por qué…? 

 

Sobre la compañía

Centro de producción, laboratorio creativo, espacio formativo y compañía de danza. Son las señas de identidad que definen Dantzaz, una plataforma pionera en el ámbito de las artes del movimiento que daba sus primeros pasos en 2007.

Desde entonces, 89 bailarines y bailarinas han formado parte de la historia reciente de esta joven formación. Muchos y muchas de ellas integran hoy algunas de las mejores formaciones internacionales como el Ballet National de Marseille, el Ballet de Núremberg, el Scottish Ballet o Iceland Dance Company, entre otras.

Articulada como una casa de creación, reconocidas estrellas de la coreogarfía internacionales (Eric Gauthier, Hilde Koch o Jacek Przybylowicz entre otros) y nuevos valores de la danza son invitadas cada año para concebir, expresamente para la compañía, diferentes piezas breves. Sólo durante el periodo comprendido entre 2013 y 2015, Dantzaz firmó 66 creaciones, una cifra que acredita su enorme potencial.

Desde su nacimiento, Dantzaz apuesta por el impulso y desarrollo de proyectos internacionales, como prueban los acuerdos de colaboración que actualmente tiene suscritos con diferentes eventos e iniciativas artísticas, como el Concours Choreographique Contemporaine Jeunes Compagnies Les Synodales-Sens (en Francia) y el Internationales Solo Tanz Theater Festival Stuttgart (en Alemania). Asimismo, colabora de forma estrecha con diferentes casas de la danza y centros de creación europeos, como Korzo (Holanda), Piamonte in Vivo (Italia) y DanceBase (Reino Unido).

Desde 2007, más de 200.000 personas han disfrutado de sus creaciones en las más de cuatrocientas representaciones que la compañía ha ofrecido en España, Francia, Italia, Alemania, Polonia, Dinamarca, República Checa, Suiza o Argelia entre otros lugares.

 

Ficha artística

Coreografía: Josu Mujika

Música: Iñaki Salvador

Textos: Xabier Sukia

Voces: Xabier Sukia, Arantxa Arza, Marie Luyten, Miriam Mohamed

Directora artística: Adriana Pous

Vestuario: Maialen Miranda, Naroa Minchero

Producción: Dantzaz

Bailarines/as: Oier Abrego, Pauline Bonnat, Saioa Belarra, Alicia Cayrou, Elene Carreto, Marina Eskisabel, Araitz Lasa, Aitor Jiménez, Iker Sanz, Xian Martínez, Julen Rodríguez, Diego Urdangarin, Beñat Urrutia

Fotografía: Blanca Razquin

Vídeo: Beñat Gereka (Txikota Komunikazioa)

Comunicación: Kultur Atelier

Fecha: 02-07

Horarios: 18:00 / 20:30

Lugar: lateral del Teatro Arriaga

DAS ARNAK (Francia) – “BIKINI”

• Circo / Danza (40 min).

• A partir de 7 años.

Sinopsis

Tres artistas muy diferentes exploran los clichés y costumbres que las habitan, en torno al mástil chino, la danza y la capilotracción. Se acercan a la capilotracción más allá de la suspensión y desarrollan un lenguaje, colocando esta técnica en el corazón de su escritura y de su relación triangular con el escenario: estiran, se levantan, retienen, se apoyan mutuamente. Este encuentro es el de tres energías que se retroalimentan y confrontan, tres mujeres que buscan un nuevo look y que poco a poco van dejando que se produzca la transformación. ¡Bikini es una quimera híbrida, una bestia franco-danesa-mexicana de tres cabezas!

 

Sobre la compañía

“Das Arnak” es una idea loca que surge en la mente de Claire, Frida y Cathrine una tarde de otoño en Gers.

En 2021, crean la compañía en Hautes-Pyrénnées para llevar a cabo el primer proyecto de su nuevo trío: Bikini.

 

Ficha artística

Dirección: Amelie Gómez

Intérpretes: Andrea Sparolo, Maelle Gundogan

Fechas: 27/28 – 07

Horarios: 27-19:30 / 28-20:30

Lugar: Pérgola del parque de Doña Casilda de Iturrizar

DELREVÉS DANZA VERTICAL (Cataluña) – “FINALE”

• Danza vertical (20 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

“Una mirada a la danza clásica desde otra perspectiva.” 

Finale es una pieza de danza clásica que utiliza la arquitectura como soporte del movimiento. El espectáculo ofrece al público la posibilidad de disfrutar de la danza clásica en un nuevo espacio escénico, descontextualizándola, trasladando un ballet a una fachada de la ciudad o un espacio natural. Reproduce piezas clásicas famosas que el público identificará, recopilando elementos de los ballets El lago de los cisnes, El Cascanueces y Giselle, entre otras.

 

Sobre la compañía

Delrevés, compañía de danza vertical, fundada en Barcelona por Saioa Fernández y Eduardo Torres, comenzó su recorrido artístico a mediados del 2007. A lo largo de estos años, ha forjado una sólida carrera internacional, mostrando su trabajo en cuatro de los cinco continentes. “Delrevés” aporta una nueva visión de la danza vertical, creando un lenguaje propio e innovador, por el cual es conocido y valorado.

Partiendo cada uno de diferentes disciplinas dentro de las artes escénicas, su principal objetivo es la fusión de diversos lenguajes artísticos, como la danza contemporánea, las artes digitales, el teatro y la danza vertical, utilizando la arquitectura como soporte del movimiento.

 

Ficha artística

Dirección e interpretación: Saioa Fernández y Sheila Ferrer

Música: Johann Strauss, Camille Saint-Saëns y Tchaikovsky

Fotografía: Frank Díaz

Técnico: Genís Morral

Rigging: Volàtil Rigging

Fecha: 01 – 07

Horarios: 18:30 / 21:30

Lugar: fachada de Bizkaia Aretoa UPV-EHU

ERTZA (Euskal Herria) – «OTEMPODIZ»

• Danza (25 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Se dice que en occidente el tiempo se cuenta, se mide, se compra, se vende, se planifica, se organiza; es un bien objetivo, independiente al ser humano, que usamos para hacer cosas, pero casi siempre nos falta. En cambio, en África el tiempo se vive, se tiene, se hace; es un bien subjetivo e inherente al ser humano, que se habita y casi nunca falta. El hecho de que nazcamos en un lugar del mundo concreto marca indefectiblemente la noción que tenemos del tiempo y, aunque nada es inamovible, a duras penas conseguiremos desprendernos de esa primera noción adquirida. El tiempo se puede vivir de muchas maneras, incluso ser esclavo de él; pero lo que no se puede negar, y esto es válido para cualquier rincón del mundo, es el poder que nos da la danza, sea cual sea su origen, género o condición, para vivir el tiempo en un presente absoluto.

Otempodiz (Eltiempodice) es el resultado de un proyecto de intercambio y creación artística bidireccional, que se vertebra a caballo entre Mozambique y Euskadi. Un proyecto que quiere ofrecer una oportunidad laboral, y las herramientas básicas para poder desenvolverse por su propia cuenta en los circuitos internacionales de la danza, a dos bailarines de Maputo.

 

Sobre la compañía

Ertza nace en 2004 bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Asier Zabaleta (Ezkio, Gipuzkoa 1972), con el objetivo de abrir un nuevo espacio donde poder crear libremente a través de la interacción de diferentes disciplinas artísticas junto con la danza contemporánea. 

Las obras de Ertza plantean cuestiones sobre las contradicciones humanas y sociales. Invitan al público, de una forma lúdica y estética a tomar una posición activa frente a lo que está viendo y a reflexionar en torno a temas de cotidiana actualidad.

Desde su creación, la compañía ha presentado sus trabajos en países como: China, Filipinas, Brasil, Perú, Costa Rica, El Salvador, México, Israel, Rusia, Mozambique, Corea, Hungría, Lituania, Luxemburgo, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Grecia, Polonia, Portugal y España.

Además de su trabajo en la producción de obras, Ertza realiza varios proyectos paralelos de formación y sensibilización.

 

Ficha artística

Idea original, dirección y coreografía: Asier Zabaleta

Intérpretes: Fenias Nhumaio y Deissane Machava

Música: compuesta por varios artistas

Apoyos: Agencia Española de Cooperación al Desarrollo (AECID), Sortutakoak (Gipuzkoako Dantzagunea), Atlantikaldia

Producción: Ertza Sorkuntza Artistikoa S.L.

Fechas: 27/28 – 06

Horarios: 27 – 18:30 / 28 – 12:00

Lugar: parque Doña Casilda de Iturrizar (alrededores del estanque de los patos)

HIKA TEATROA & OINKARI DANTZA TALDEA (Euskal Herria) – “GAZTE”

• Danza (60 min).

• A partir de 5 años.

Sinopsis

Hablan sin parar. Totales. Como gallinas de gallinero, difíciles de callarse.

Siempre rebosantes de fuerza. Les gusta bailar. Pero no sólo danza, ¿eh? Además de bailar, escuchar música, hacer música, practicar deporte, aprender… También les gusta la naturaleza, los viajes, la juerga, emprender en el sexo.

Estas personas no son estúpidas. No son tontas. No son alocadas tal como pensáis algunos y algunas de vosotras. Tienen pies ligeros. Y el corazón siempre saltando

Como el resto, también necesitan sentirse. Envolverse en abrazos, estar en reposo, mirarse y entenderse.

¡Este gallinero imperfecto y rebelde! Son jóvenes, no son fáciles de conformar y no están conformes con muchas cosas. Con los roles establecidos por esta sociedad, con las etiquetas, con los prejuicios, con las restricciones de libertad, con el sistema lingüístico, con las leyes mordaza, con ninguna limitación. 

 

Sobre la compañía

En 2013, Oinkari Dantza Taldea, después de una trayectoria de casi cuarenta años, sentió la necesidad de explorar nuevos horizontes.  Convencidos de que la única manera de mantener la tradición es renovarla y reinterpretarla, llevan nueve años de trabajo conjunto.

Hika Teatro considera desde hace tiempo que la danza es un instrumento muy valioso y válido para comunicarse y vivir la escena. Siendo la base del movimiento escénico, la danza ha sido siempre importante en la formación de la directora Agurtzane Intxaurraga. Sus espectáculos tienen mucho de coreografía escénica.

Oinkari Dantza Taldea e Hika Teatro trabajaron juntos por primera vez en el espectáculo Amantalen ahotsa. Era noviembre de 2012. En aquella obra nos hablaron sobre las mujeres que, en la guerra civil y con la bata puesta, nos enseñaron cómo enfrentarse a la vida.

Al cabo de un año, en julio de 2013, crearon el espectáculo Itsasoaren emazteak.  

SAGARTU es un espectáculo de calle multidisciplinar, con música en directo, teatro y danza, que nos presenta todos los significados que ha tenido la manzana, desde la época del paraíso, de una manera alegre, dinámica y divertida.  Se estrenó en 2017.

 Creado con JÓVENES. En boca de JÓVENES, hablando de JÓVENES. Dirigido a TODOS los PÚBLICOS.

 

Ficha artística

Dirección y dramaturgia: Agurtzane Intxaurraga
Coreografía: Eneko Gil
Textos: Agurtzane Intxaurraga (basada en los relatos de los y las dantzaris)
Intérpretes: Lierni Kamio, Aiora Escudero, Fermín Escudero, Gorka Durán, Amaia Aizpurua, Beñat Monfort, Maitane Irurzun, Izaskun Aizpurua, Aimar Garaiar, Lide Bengoetxea
Colaboración en escena: Eneko Gil, Agurtzane Intxaurraga
Música original: Zigor Lampre (D.J Zigor), Eneko Diéguez (saxo), Iñaki Diéguez (pieza atabal)
Música en directo: DJ Martin Little/ Zigor D.J, Eneko Diéguez, Agurtzane Intxaurraga (voz)
Música grabada: Janire Egaña e Itziar Ituño (Atzo goizen goiz y Aita San Migel banangoa, del disco Akorde naz)
Vestuario: Xabier Mujika
Diseño gráfico: Santos Bregaña (Atelier Laia)
Vídeos promocionales: Grabación: Imanol Gurrutxaga, Nagore Muriel, Markel Sorarrain. Edición: Imanol Gurrutxaga y Nagore Muriel
Fotos: Egoitz Bengoetxea “Otxabi” & Pepo
Técnica: Iker Ugalde, Julen de la Iglesia
Producción ejecutiva: Hika Teatroa
Comunicación: Teresa Sala
Administración: Asun Etxeberria
Distribución: Hika Teatroa (Teresa 633252200/ 656792501)

Fecha: 01 – 07

Horario: 19:00

Lugar: Plaza Nueva

HORTZMUGA TEATROA & DEABRU BELTZAK (Euskal Herria) – “SENTA. A LA DERIVA”

• Teatro de calle (50 min). 
• Todos los públicos.

Sinopsis

SENTA, al mando del buque fantasma, ha perdido el norte. No sabe dónde está. No entiende hacia dónde navega y brama su ira sin cesar.  Un buen día, decide tomar las riendas de la tripulación para cantarle al mundo con fuerza.  Esta vez, es ella la que decide vagar para llevar una vida sin rumbo, pero con dignidad. 

Porque, a veces, no hay un puerto donde atracar ni un lugar donde poder pisar tierra firme.  Pero siempre debemos amar y celebrar la vida y cantar con fuego nuestro pesar.

Un apasionante espectáculo itinerante, musical y teatralizado.  Una ópera callejera para las noches en vela.

 

Sobre la compañía

Hortzmuga Teatroa es una compañía de teatro de calle fundada en Bilbao en 1989. Desde entonces, con más de una treintena de producciones y un sinfín de grandes eventos internacionales, se ha consolidado como una de las compañías de referencia en el campo de las artes escénicas vascas.

La compañía mueve las entrañas del público y agita sus conciencias criticando y analizando el contexto social, despertando su curiosidad. Su espontaneidad en escena pretende crear una experiencia transformadora, ofreciendo un viaje emocional que no deje indiferente al público.

Premio MAX al Mejor Autor Teatral en Euskera 2009, Premio de Honor Umore Azoka 2014 y Premio Umore Azoka al Mejor Espectáculo Teatral Vasco 2003.

Deabru Beltzak nació en 1996 en el País Vasco entre unos intérpretes que compartían su pasión por el teatro de calle. Reconocida internacionalmente en el diseño de espectáculos itinerantes que sitúan al público en el centro del juego, la compañía lleva más de 5.000 actuaciones en el Estado y en el mundo. Es más, además de actuar en una treintena de escenarios especiales, ha creado numerosas producciones únicas para los mayores festivales internacionales.

Además de dirigir el festival de Iurreta, Kalez-Kale, ha trabajado con profesionales del dieño de renombre internacional como Groupe F, Franco Dragonne, Cies Générik Vapeur, Oposito, Les Commandos Percu y Uli, entre otros.

Premio Max al Mejor Espectáculo de Calle 2021.

 

Ficha artística

Puesta en escena: Raúl Cancelo/Garbitxu

Cantante e intérprete principal: Saioa Mcash

Guitarrista: Nagore M. Jauregi

Percusionistas e intérpretes: César A. Ogara, Rubén Sastre, Darío Campos, Alexander Alonso, Iker Barrientos, Erlantz Eizmendi

Dirección musical: Ibon Aguirre

Composición musical: Jon Aguirrezabalaga

Escenografía: Hortzmuga Teatroa, Óscar de Paz

Vestuario: Inma Gómez

Maquillaje: Deabru Beltzak y Alicia Suárez

Diseño de instrumentos: Deabru Beltzak

Efectos especiales: César A. Ogara

Producción: Nerea Lorente

Fechas: 29/30 – 06

Horarios: 29 – 22:00 / 30 – 21:00

Lugar: 29 – Plaza Arriaga / 30 – Plaza del Gas

KEEP COMPANY (Francia)  – “COMPOST”

• Circo (45 min).
• A partir de 7 años.

Sinopsis

Son dos personas, aisladas, acurrucadas en el suelo como en estado de hibernación. Poco a poco, como después de despertar de un largo sueño, se despliegan según la energía que les da la luz.

¿Animales o plantas? Poco importa. Lo que importa es que se den cuenta de su capacidad para moverse y sobre todo para pronto componer una coreografía para ambos.

Con una alegría infantil, se maravillan de lo que les rodea. Son como el principio del mundo, buscando a través de sus juegos acrobáticos interactuar con todo lo que compone el paisaje.

Pero, un objeto que no es natural aparecerá en su espacio y trastornará su delicado equilibrio: un cubo montado sobre ruedas, cuyos ángulos y líneas contrastan con la redondez y la fantasía de sus figuras acrobáticas.

Esta «máquina», hecha principalmente de madera y metal, se despliega como una navaja suiza en una multitud de mecanismos, cada uno más inútil que el otro. 

Es un sistema tan sofisticado como patético que poco a poco irá invadiendo el espacio y restringiendo cada vez más la libertad de movimiento de los personajes.

¿Una metáfora del progreso que destruye y aliena tanto como libera?

 

Sobre la compañía

Keep Company es una compañía de circo comprometida en hacer espectáculos enfocados en el medio ambiente y la ecología. Con puestas en escena peculiar y llena de humor, Keep Company busca impactar en los diversos públicos con espectáculos de circo contemporáneo que son adaptables a los diferentes espacios. 

Abby Neuberger y Luca Bernini, fundadores de la compañía, buscan llegar a un público muy amplio a través de la expresión teatral y los portés acrobáticos. Aloïs Riche les ha reunido para su  primera creación, Compost, espectáculo para todos los públicos y todos los espacios.

 

Ficha artística

Intérpretes: Abby Neuberger y Luca Bernini (mano a mano) y Maïwen Cozic (máquina)

Escenografía: Maïwenn Coziz

Acompañamiento dramatúrgico: Nicolas Vercken

Asesoramiento musical y oído externo: Julie Mondor  

Vestuario: Irene Pacini

Fecha: 27 – 06

Horarios: 17:30 / 20:00

Lugar: parque Doña Casilda Iturrizar (alrededores del estanque de los patos)

KOLEKTIV LAPSO CIRK (Cataluña) – “OVVIO”

• Circo (50 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Ovvio es un encuentro entre dos personalidades opuestas, que llevan dentro la misma necesidad de riesgo, la abrumadora urgencia de descubrir hasta dónde pueden llegar antes de que la física y la casualidad los derroten. ¿Dónde está el instante de perfección antes de la caída?

El “juego” es su forma de buscar este límite, la confianza el cordón necesario que los une y los empuja a seguir.

Ovvio es un desafío.

En las escenas encontramos dos personajes – que rápidamente entendemos las diferencias entre ellos – y una arquitectura de planchas y barras de madera. 

La acción se construye en un clímax ascendente de tensión y adrenalina, cada construcción que aparece es más arriesgada e inesperada que la anterior, el equilibrio parece cada vez más imposible.

Premio Umore Azoka al Mejor Espectáculo/Compañía Emergente, 2018, Premio Zirkolika al Mejor Espectáculo de Circo de sala, 2019 y Premio del TAC – Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid, al Mejor Espectáculo de Circo, 2021.

 

Sobre la compañía

David & Tomas son dos artistas de circo especializados en el equilibrio y la manipulación de objetos. Después de la escuela profesional Cirko Vertigo, en el 2016 junto a Veronica Capozzoli, Léa Legrand y Carla Carnerero fundan el Kolektiv Lapso Cirk.

David Díez Méndez nace en Valladolid (España) y se forma como artista de circo en la Escuela de Circo Carampa (Madrid, ES) y Cirko Vertigo (Torino, IT), donde se especializa en malabares y rueda Cyr. Desarrolla un lenguaje artístico y técnico personal que pone sus raíces en el estudio de las posibilidades que ofrecen diferentes materias primarias.

Tomas Vaclavek nace en Eslovaquia y se forma en la escuela de Cirko Vertigo (Torino, IT) donde se especializa en escalera de equilibrio, para inscribirse después al Master de Circo Contemporáneo en la Universidad DOCH (Estocolmo, Suecia), donde experimenta nuevas tecnologías aplicadas a su proyecto de circo. Su lenguaje se enfoca en buscar lo extraordinario que se encuentra dentro de lo común.

 

Ficha artística

Artistas: Tomas Vaclavek, David Díez Méndez

Producción: Kolektiv Lapso Cirk

Mirada exterior y dirección: Francesco Sgro, Morgan Cosquer, Jorge Albuerne

Música original: Gabriele Mitelli, Nicola Di Croce

Fechas: 01/02 – 07

Horarios: 01-19:30 / 02-18:30

Lugar: 01 – Plaza de la Convivecia / 02 – Plaza Nueva

LA INDUSTRIAL TEATRERA (Cataluña) – “HERENCIA”

• Clown / Circo (55 min).
• A partir de 5 años.

Sinopsis

Un espectáculo en clave de clown que reflexiona sobre el mundo que nos dejan y el mundo que nos gustaría dejar. 

Dos personajes tirados en un basurero… Se acostumbran a vivir en él… Y de pronto todo se transforma. 

Os proponemos un viaje tierno y divertido para transformar nuestra herencia.

 

Sobre la compañía

La Industrial Teatrera es una compañía de teatro y circo, de calle y de sala, especializada en clown. Surge del encuentro en 2002 entre Jaume Navarro y Mamen Olías, dos artistas con una intensa trayectoria profesional e diferentes compañías y proyectos de teatro y circo.

Juntos crean espectáculos como Náufragos, De Paso, Rojo, Sueños de Agua, En color?, Motards, Il Mondo o Ooolee! Con ellos, buscan comunicarse con el público a través de la risa, la sonrisa y las emociones y, para conseguirlo, utilizan la técnica interpretativa, técnicas de circo y de teatro de calle, y se especializan sobre todo en el clown.

Premios:

• Náufragos: Mejor Espectáculo de Calle en los  Premios de Circo de Cataluña –Zirkolika–   2016 
• De paso: Mejor Dirección y Mejor Puesta en Escena en los Premios de Circo de Catalunya  –Zirkolika–  2012

 

Ficha artística

Creación: La Industrial Teatrera (Mamen Olías y Jaume Navarro) 

Clowns: Jaume Navarro y Mamen Olías 

Dirección: Jordi Purtí 

Ayudante de dirección: Natalia Méndez 

Escenografía: Jordà Ferrer (Antigua i Barbuda) 

Atrezzo: Marta Soto 

Hinchable: Patx-work 

Vestuario: Mamen Olías y Rosa Solé 

Fotografía: Pere Virgili 

Video: Julian Waisbord

Fecha: 01 – 07

Horario: 20:00

Lugar: plaza del Gas

LA MACANA (Galicia) – “PINK UNICORNS”

• Danza (70 min).
• A partir de 8 años.

Sinopsis

El reto del espectáculo es poner en escena a un padre con su hijo adolescente.

En escena está Alexis Fernández, un gallego de origen cubano con amplia experiencia internacional como bailarín que se enfrenta al gran desafío de bailar con su hijo Paulo, un chico de dieciocho años espléndido, atlético y creativo, lleno de energía y de ganas de comparar su perspectiva “millennial” con la de su amante padre.

 

Sobre la compañía

La Macana es una compañía de danza con base en Galicia formada en el año 2009 por los y las creadoras e intérpretes Caterina Varela y Alexis Fernández.

Las colaboraciones continuadas con otros artistas y la fuerte proyección internacional de sus proyectos son dos de los pilares fundamentales sobre los que se construye La Macana.

Con su primer trabajo, Ven, premiado en diferentes ocasiones y presentado en más de una veintena de países consiguen abrirse un hueco en la escena internacional que los anima a mantener colaboraciones con otros artistas e instituciones extranjeras a lo largo de los últimos años.

Hasta el momento han trabajado tanto en producciones propias, Ven, Shure PG48, Sometimes, No title yet, en proyectos en colaboración con otros artistas como Cola de Gallo, SEISdeCATRO, Drown the Road, Invisible Wires, o como profesionales de la coreografía invitados para otras compañías, Chuck & Bruce, Lust.

Compaginan su labor creativa con la pedagógica, siendo también profesionales invitados en diferentes centros internacionales.

 

Ficha artística

Dirección artística: Caterina Varela, Samir Akika & Alexis Fernández

Intérpretes: Alexis Fernández & Paulo Fernández

Diseño de espacio: Tilo Schereieck

Diseño de iluminación: Afonso Castro

Dirección de producción: Caterina Varela

LA TRAPECIONISTA CÍA. (Euskal Herria – Nafarroa) – “ARTXIPIELAGO”

• Circo / Danza (40 min).
• A partir de 6 años.

Sinopsis

Artxipielago nace de una necesidad de volver a lo esencial. De saber que es loesencial.

¿Qué es lo que nos llevamos de aquello que hemos vivido? ¿Qué es lo que sirve y lo que ya no sirve? ¿Qué es aquello de lo que debemos deshacernos para poder continuar nuestro viaje? ¿Cuáles son los recuerdos que perduran? ¿O los que pesan? ¿Qué es lo que nos dificulta seguir caminando? ¿Y qué es lo que nos facilita ir a donde queremos ir y como queremos ir?

En un paisaje en transformación, el personaje principal habitará un recorrido físico, emocional y espacial, marcado por estas preguntas. 

Artxipielago será el conjunto de tres actos de trapecio fijo donde el hilo conductor será el movimiento, la danza.

 

Sobre la compañía

“La Trapecionista” nace de la mano de Maitane Azpiroz (bailarina y trapecista), con el objetivo de dar vida a proyectos escénicos de dramaturgias y lenguajes no convencionales. Con el deseo de experimentar, buscar y arriesgar con ideas y maneras diferentes de contar. Es por ello que también dedica tiempo a la reflexión y a la investigación de nuevas escrituras escénicas, tanto en sus proyectos personales como en aquellos compartidos.  

“La Trapecionista” es una compañía navarra que nace con el deseo de albergar proyectos escénicos cuyo propósito reside en la manera de contar del cuerpo. Su eje central es el circo, pero el circo entendido como movimiento. Uno de los desafíos permanentes del lenguaje que desarrolla la compañía es tratar de hacer desaparecer la frontera que existe entre la danza y el circo. Generar un solo lenguaje en el que lo que importa es la intensidad y la emoción que se trasmiten, dejando hablar al cuerpo, con su expresividad, sensibilidad, movimiento, destreza y virtuosismo. Siempre, y así tenemos muy claro que la performatividad del circo trata de romper los límites establecidos (nociones como la ley de la  gravedad, o los imposibles…) y que a efectos dramatúrgicos esto enriquece el imaginario colectivo, creando magias singulares. 

 

Ficha artística

Coreografía, dramaturgia y puesta en escena: Maitane Azpiroz

Interpretación y colaboración: Teresa Magallón

Responsable técnico: Guillaume “Gus” Desnoulet

Violoncelista: Alejandro Saúl Martínez González

LE PIANO DU LAC (Francia / Asturias) – SWING AND SWIM, A BORDO DEL PIANO DE LOS MARES»

• Música / Teatro de ría (60 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Imagina un piano que avanza sobre las corrientes y que desafía a las tormentas para entregar su singular sinfonía por las orillas. Imagina un piano-barco capaz de surcar los mares, de llegar a cualquier playa y fondear las rías más inaccesibles; un piano que llega a buen puerto y proyecta sus melodías al público que tranquilamente se acomoda en el puente de la Ribera. Un híbrido entre piano, velero y kitesurf que atraca en Bilbao como estreno estatal. 

A bordo del piano-barco navegará el trío “Swing 276” recién unidos a la compañía “Le Piano du Lac”, que revisitarán clásicos de la chanson francaise y del jazz en este escurridizo género musical. La música te llevará sobre las olas en un ambiente oscilante retro-guinguette digno de los bailes populares de los años 40 y 50. L’écume du swin», (La espuma del swing) su nueva creación, se embarca en el piano de los mares para surcar aguas de toda Europa.  

 

Sobre la compañía

Le piano du lac es una compañía que crea espectáculos en vivo con el paisaje natural o urbano como telón de fondo. Al cambiar la forma de tocar, Le piano du lac realiza encuentros musicales en lugares inauditos y promueve
un intercambio humano tan exótico como poético. Un acontecimiento musical en un escenario sin precedentes que produce imágenes inéditas, sonidos sorprendentes y una interacción personal basada en la poesía.

 

Ficha artística

Creación: Le Piano du Lac en coproducción con La Xata La Rifa

Intérpretes: Romuald Boutelier (piano), Angèle George (canto y percusión) y Alexis Geslin (guitarra)

Navegación: Xavier Nageotte

Sonido: Léo Moreau

Comunicación: Helena Pérez

Producción: Mónica Cofiño

Fechas: 30 – 06 / 01 – 07 

Horarios: 30 – 19:00 / 01 – 20:30 

Lugar: La ria (a la altura del puente de la Ribera)

LES MALLES CIE. (Suiza)  – “MANTO”

•  Circo / Clown / Danza / Marionetas (35 min).
• A partir de 5 años.

Sinopsis

Georges y Victoria emergen lentamente de una percha con un abrigo y ofrecen un momento de introspección cuya poesía es una mezcla de danza, teatro y marionetas. 

Manto es un espectáculo peculiar y emocionante que explora el paso del tiempo a través de nuestras vidas y nuestra negativa a envejecer. Les Malles se inspira en las sensaciones y el equilibrio entre la fantasía, la imaginación y las relaciones humanas, con el fin de construir un espectáculo visual y poético.

 

Sobre la compañía

Les Malles Cie. es una compañía de teatro para el espacio público, con sede en Valais (Suiza), nacida en 2016 del encuentro entre Romain Guex, titiritero y Céline Fellay, bailarina. Tiene como objetivo desarrollar creaciones que combinen títeres manipulados, danza y teatro gestual, ofreciendo proyectos artísticos en forma de espectáculos itinerantes.

La compañía desea estar en estrecho vínculo con su público a través de creaciones destinadas a diferentes públicos, todas las generaciones juntas. Por eso, naturalmente eligió la calle como patio de recreo, permitiendo así compartir e intercambiar con los y las espectadoras.

Durante 4 años, los espectáculos de la compañía se han realizado en 12 países durante más de 180 funciones en 63 festivales de teatro callejero. Entre los eventos destacados de la compañía, podemos citar festivales como la Plage des Six Pompes (Suiza), Châlon dans la rue y el Festival Mundial de Teatros de Marionetas (Francia), De Gevleugelde Stad Ieper (Bélgica), Pflasterspektakel (Austria), así como el  Festival de Teatro de Wuzhen (China), que atestiguan la visibilidad internacional de su trabajo.

 

Ficha artística

Danza y manipulación: Céline Fellay

Coaching y puesta en escena: Duda Paiva

Dramaturgia y mirada exterior: Andrea Fidelio

Música: Basile Richon

Gráficos: Les Ateliers Du Facteur

Asistente de vestuario: Angelina Aomar

Fotografía: Susy Lagrange

Producción: Compagnie Les Malles

Con el apoyo de: Loterie Romande, L’Etat du Valais, Ayuntamiento de Fully, Ayuntamiento de Sion

Asistencia turística: Pro Helvetia

Residencias: Interface Theatres, La Roseraie

Agradecimientos: Andréanne Thiboutot

Fecha: 29 – 06 

Horarios: 18:00 / 20:30 

Lugar: parque Casilda Iturrizar (alrededores del estanque de los patos)

LES RUSTINES DE L’ANGE (Francia) – “ÇA VA VALSER”

• Música / Teatro de calle (45 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

De Led Zeppelin a Marc Perrone pasando por Madness y Bourvil, Ça va valser está interpretado por seis acordeonistas que tocan en la calle para quienes quieran bailar, quienes quieran contemplar o, simplemente, escuchar. Es un espectáculo musical y coreografiado que desafía los estándares, la poesía y el rock, para un público exigente y para quien no lo es. Ça va valser es sobre todo: ¡una alegría!

 

Sobre la compañía

La compañía “Les Rustines de l’Ange” es una asociación dirigida por un Consejo Colegiado cuyos miembros son:

• Bertrand Perret (jefe de proyecto)
• Fanny Terrail (comunicación empresarial)
• Frank Gonthier (carpintero)
• Nathalie Martinatti (profesora FLE)
• Alice Coffinet-Menahem (profesora de inglés)

 

Ficha artística

Dirección artística: Séverine Bruniau

Arreglos: Leo Haag, Olivier Perrin, Séverine Bruniau

Vestuario: Magalie Leportier, Sophie y Séverine Bruniau

Producción: Les Rustines de l’Ange

LOS GALINDOS (Cataluña)  – “MDR – MUERTE DE RISA”

• Circo / Clown (60 min).
• A partir de 12 años.

Sinopsis

MDR es una farsa para incomodar y divertir.

Melon, Mardi y Rossinyol se enfrentan a un conflicto inesperado. Su naturaleza indómita y torpe y su necesidad de existir los llevan a una obra improbable, donde exploran libremente cualquier barbaridad. Esta experiencia hilarante y aterradora transmite una historia de amistad sincera y áspera, provocada por un sentimiento de responsabilidad y de culpa. Un crimen improbable, un juicio dudoso y un castigo absurdo. Paradójicamente, quizás llegarán a provocar el deseo de morir de risa.

Premio del Público en el Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid 2021.

**Entrada con invitación. Se podrán reservar en la Página Web www.bilbokokalealdia.eus

Sobre la compañía

Abrumados por un sentimiento de injusticia devastadora y un escalofriante desajuste global, queremos poner en cuestión la arbitrariedad de la justicia desde el payaso, como personaje de la escena y del circo. MDR es una vivencia escénica que ha requerido la trasposición de lo cuotidiano configurando un espectáculo para contagiar optimismo y despertar el espíritu crítico, donde la risa, el placer y la fantasía son el motor.

El circo, como arte nómada, nos ha permitido conocer diversas geografías y a la vez nos ha proporcionado diferentes paisajes emocionales entre la creación, el aprendizaje y la transmisión. Hemos desarrollado un proyecto artístico con huella propia, donde el oficio nos exige una búsqueda escénica comprometida.

Inspirados por la poética y el imaginario fantástico del Circo, Los Galindos nace en 1991 de una sinergia de búsqueda inquieta y de la creación colectiva. La compañía recibe el Premi Nacional de Cultura 2016 a los veinticinco años de trayectoria y, por MDR en 2021, el Premi de la Crítica a Mejor Espectáculo de Circo, el Premi Zirkólika Especial del Jurat y el Premio del Público en el TAC de Valladolid.

 

Ficha artística

Concepto y dirección: Bet Garrell y Marcel Escolano

Creación e interpretación: Anicet Leone, Gabriel Agosti y Marcel Escolano

Acompañamiento artístico y regiduría: Bet Garrell

Puesta en escena: Stephane Filloc

Ayuda en la escritura y concepto escenográfico: Joël Fesel

Complicidad conceptual: Johnny Torres

Objeto: Nartxi Azcazrgorta

Vídeo: Marc Soler

Fotos: Klara Pedrol y Mireia Guilella

Producción: Caterina Fiol y Los Galindos

Difusión: Daphné Malherbe

Colaboraciones, ayuda i complicidades indiscutibles:

Santi Ruiz Albalate, Adrià Naranjo, Franxi Misserachs, Imma Vilar, Antigua i Barbuda, Adriano Marçal, Joan Cruixent, Txo Titelles, Borde Basse, Jordà Ferrer, Txell Janot.

Apoyo en la creación: Ajuntament de Cardedeu – Cardedeu Inspirant Cultura.

Con la complicidad de la Taula de Cultura y Jóvenes de St. Esteve de Palautordera, la Cía. Baró d’Evel Cirk, Carnage Productions y el Konvent de Cal Rosal, así como las áreas de Cultura de los Ayuntamientos de Sant Esteve de Palautordera y de Granollers.

Con el apoyo del ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull.

Fechas: 29/30 – 06

Horarios: 29 – 20:30 / 30 – 19.30

Lugar: huerto urbano de San Francisco (plaza Corazón de María)

MADUIXA CÍA (Comunidad Valenciana) – “MIGRARE”

• Danza (40 min).
• A partir de 12 años.

Sinopsis

Cuatro mujeres y un espacio vacío. Vacío, pero minado de obstáculos y fronteras invisibles, de odios irracionales y prejuicios. Ellas tuvieron que dejar su tierra de origen y, ahora, el país de llegada las rechaza. Ellas lo transitan buscando su lugar. Un lugar donde poder vivir, donde permanecer, donde arraigar, donde poder ser. Un lugar al cual poder denominar “hogar”. Solo piden esto. Y lucharán para conseguirlo.

Este espectáculo es su lucha. La lucha de mujeres fuertes, valientes y, sobre todo, resilientes.

La utilización de los zancos como elemento clave para contar una historia se ha convertido en un elemento que caracteriza y define la compañía Maduixa, abriendo un universo de posibilidades para articular un diálogo entre la danza, el gesto y el equilibrio.

Premio Moritz FiraTàrrrega al mejor estreno 2021.

 

Sobre la compañía

Desde su fundación en 2004, Maduixa Cía. elabora creaciones artísticas de sala y de calle para todos los públicos. La investigación y la mezcla de disciplinas son el principal motor creativo en cada producción de la compañía, con el objetivo de explorar nuevos lenguajes escénicos y arriesgar siempre para crear sus propias historias. 

La compañía ha logrado un estilo propio presente en sus más de doce producciones, fruto de la fusión de la danza, las artes plásticas y las nuevas tecnologías que se combinan con los cuerpos de las intérpretes creando imágenes de una gran poética visual.

A lo largo de estos años, sus creaciones han sido galardonadas con más de una veintena de premios, entre ellos, tres Premios MAX (máximo reconocimiento de las artes escénicas en España) y cuatro Premios FETEN (Feria Europea de teatro para la infancia). La internacionalización de la compañía la ha llevado a viajar a más de 25 países de todo el mundo visitando un gran número de teatros y festivales.

Además, la compañía participa en diversas actividades complementarias del mundo de las artes escénicas, como la dirección artística de la Muestra Internacional del Mim de Sueca, que se celebra desde 1990.

 

Ficha artística

Intérpretes: Sara Canet, Paula Quiles, Laia Sorribes, Melissa Usina / Paula Esteve, Cristina Maestre 

Dirección artística: Joan Santacreu 

Dirección coreográfica: Cristina Fernández 

Dramaturgia y ayudante de dirección: Paula Llorens 

Composición musical: Damián Sánchez 

Vestuario: Pascual Peris 

Iluminación: Ximo Olcina 

Diseño sonoro: Andrés Roses 

Producción: Loles Peris, Elena Villagrasa 

Producción ejecutiva: Maduixa Teatre, SL. Con la complicidad de MA Scène Nationale-Pays de Montbéliard

Coproducido con   Fira Tàrrega, MA scène nationale – Pays de Montbéliard, Teatre Escalante de Valencia y Danza Metropolitana Barcelona

Con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Ayuntamiento de Sueca, Ayuntamiento de Villena y Ayuntamiento del Puig

Fecha: 30 – 06  

Horario: 18:30 

Lugar: plaza de la Convivencia

MANOLO ALCÁNTARA (Cataluña) – “MAÑA”

• Circo / Instalación (50 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Maña es un espectáculo-instalación en directo, transparente, que desde buen principio revela sus intenciones y objetivos: la construcción de un arco gigante con cajas muy pesadas utilizando la menor fuerza posible, ayudado por una tecnología precaria y antigua, pero llena de vigencia y tecnología atemporal, enfatizando mucho el camino. La clave del espectáculo, es el ingenio. 

Premio Nacional de Circo 2021, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España.

 

Sobre la compañía

Se considera artista autodidacta. Se introduce en el mundo escénico y circense a través de diferentes colaboraciones, trabajos y talleres de formación que le llevaron a Argentina, Japón y Francia. Trabajó con diferentes compañías: Subus, Xirriquiteula Teatro, Circo Tuqui, Comediants, entre otros. Ha participado en creaciones colectivas como el espectáculo Arran o los espectáculos Utopista y A Banda. 

El año 2000 fué co-fundador de la compañía Circo Imperfecto, con el espectáculo Genuinos Imperfectos con el que ganó el premio al Mejor espectáculo de calle en la Fira de Tàrreg. 

Crea su propia compañía en 2005, Solo Manolo, con el espectáculo Locomotivo. 

En el año 2007 participó en el espectáculo Tranuïtes Circus. 

En el 2008 participó en el espectáculo El coleccionista de paisajes. 

En el el año 2010 crea y dirige, el espectáculo Plecs. Un espectáculo quel recibió el Premio FAD Sebastià Gasch a las Artes Parateatrales en 2010, el Premio Zirkolika al mejor espectáculo de circo del año 2010 y Mejor Espectáculo del Festival Internacional Outono de Teatro – FIOT 2011. 

En 2013 participo en el espectáculo Wasteland. 

El año 2014 crea y dirige el espectáculo Rudo. 

En el año 2015 participó en el espectáculo Art.  

En enero del 2018 participó en el espectáculo Pas de inauguración de la Capital de la Cultura 2018 en Manresa. 

En 2019 estrena el espectáculo Déjà Vu, Premio FETEN 2021 a la Adaptación de técnicas circenses a la nueva dramaturgia.

En el 2021 se le concede el Premio Naiconal de Circo 2021 concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España.

 

Ficha artística

Idea, creación y dirección: Manolo Alcántara

Intérpretes: Manolo Alcántara y Joan Trilla

Diseño y confección de vestuario: Rosa Solé

Diseño y construcción de escenografía: Manolo Alcántara

Gestión y producción ejecutiva: Clàudia Saez

Distribución Nacional: Portal71

Distribución Internacional: Alapista

Producción: Cia. Manolo Alcántara

Soporte a la producción: La Destil·leria

Con el soporte de: ICEC-Generalitat de Cataluña y el INAEM

Fechas: 02 – 07

Horarios: 19:00

Lugar: plaza del Gas

MYSTÉRIEUSES COIFFURES (Euskal Herria Norte) – «UN JARDÍN SALIDO DE UN CUENTO MISTERIOSO»

• Instalación (toda la tarde).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Un investigador y una investigadora con experiencia en curiosidades florales han decidido transformar el Parque Doña Casilda en un laboratorio de investigación dentro del Festival Bilboko Kaleadia para crear flores únicas y oníricas, de todos los colores.

Lanzaron una apuesta en 2021, ¡crear el jardín de las 1.001 flores, hasta 2024!

Este año, nuevas flores saldrán de su imaginación, ¡un poco alocada!

Flores como cojines, flores con tallos largos como tentáculos que se enrollarán en los bancos, las escaleras… Vendrán a añadirse a las flores creadas en 2021 para el Parque y que llevaban nombres extraños.

¡Ven a pasear por el jardín del Parque Doña Casilda, sacado directamente de un cuento!

 

Sobre la compañía

Christophe Pavia se formó muy tempranamente como actor y como director. Pero su gusto por los decorados, los accesorios y el peinado lo lleva a otra forma de arte… “la escultura capilar”. En 2009 creó la compañía Les Mystérieuses Coiffures.

Su primer espectáculo se basa en una jaula de pájaros llena de accesorios, como un pequeño teatro ambulante que transforma al público depositando sobre sus cabezas flores y follajes, plumas, mariposas, pájaros, cintas y accesorios completamente locos, en menos de 5 minutos. Crea entonces un “entresort” poético y un personaje a la vez payaso, poeta, “chapelier fou” de Alicia en el País de las Maravillas, o un peluquero salido del universo de Tim Burton.

Después de la Cage aux oiseaux, Christophe Pavia inventa diferentes decorados para llevar a cabo su universo: el banco público, una caravana gitana, etc…

En una evolución permanente, crea desde 2021 para el Festival Bilboko Kalealdia un concepto, una instalación, una decoración de gran formato de su universo floral y poético, en el Parque Doña Casilda.

La compañía Les Mystérieuses Coiffures ha participado en numerosos festivales de artes de calle en Francia, Europa y el resto del mundo como  Fest’Art en Libourne, Festival International de Théâtre de Rue en Aurillac, Chalon dans la rue, Musicalarue en Luxey, Festival Cirk en Bélgica, Odenzal en Holanda, Kunsten op Straat Diepenheim en Holanda, Fiere del Teatro Sarmede en Italia, Festival RIO-LOCO en Toulouse, Festival Bilboko Kalealdia en Bilbao, Festival Internacional de las Artes de la Calle «Chassepierre» en Bélgica, Milano Clown Festival Italia, Fremantle Street Art Festival Australia, Adelaide French Festival Australi, Montreal, Congo Brazzaville, Belgrado (Bulgaria), Marruecos, Deventer (Holanda)…

 

Ficha artística

Producción: Karakoil Production

Director y artista: Christophe Pavia

Dirección técnica y asistenta en la  puesta en escena: Corinne Li Thaï

Fechas: 27/28/29 – 06 

Horario: 17:00 en adelante

Lugar: parque de Doña Casilda de Iturrizar, alrededores del estanque de los patos 

NACHO VILAR PRODUCCIONES & YLLANA (Murcia) – “GLUBS»

• Teatro de calle (60 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Cuatro alocados y alocadas marineras aparecen desorientadas tierra adentro después de un aparatoso naufragio. A partir de entonces tendrán un único objetivo: llevar su barco lo antes posible a un puerto donde poder embarcar. 

En esa épica epopeya del humor nuestros y nuestras marineras pescarán tiburones, se encontrarán con alocados loros o lucharán desternillantes batallas, arrastrando al público por una cascada de disparatadas y absurdas situaciones que tienen como telón de fondo el seductor mundo del mar.

 

Sobre la compañía

Yllana Teatro y Nacho Vilar Producciones se unen para crear Glubs, un espectáculo de teatro de calle itinerante en clave cómica. Este será el primer espectáculo de calle concebido por Yllana en sus 30 años de existencia y el sexto para Nacho Vilar Producciones, tras éxitos como Habitus Mundi o Typical. Inspirado en el espectáculo Glub (1993), Glubs está bañado por un ya característico humor sin palabras, visual y de ritmo trepidante, añadiéndose, en esta ocasión, la inmersión con las y llos espectadores durante un recorrido itinerante.

 

Ficha artística

Intérpretes: Sergio Alarcón, Elia Estrada, David Terol y Emmanuel Vizcaíno

Montaje de sonido: Fran Pogo

Iluminación: Roberto Lorente

Espacio sonoro: Alberto Fernández

Imagen: Twin Freaks Studio

Escenografía: Yllana

Realización de escenografía: Scnik Móvil y José Ruiz Saura

Atrezzo: José Ruíz Saura

Coreografía: Jon Mitó

Vestuario: Tatiana de Sarabia

Administración y distribución: Emmanuel Vizcaíno y Jessica Cerón

Coordinación de gira: Jessica Cerónç

Ayundante de producción y regiduría: Adrián Quiñones

Producción ejecutiva: Nacho Vilar y Marcos Ottone

Producción: Yllana y Nacho Vilar Producciones

Coordinación artística: David Ottone

Dirección artística: César Maroto

Creación y dirección: Yllana

Fecha: 02 – 07 

Horario: 21:30

Lugar: plaza Arriaga

NICOLE & MARTIN (Suiza) – “VASILISA”

• Circo (70 min).
• A partir de 6 años.

Sinopsis

Un hombre vive con su hija Vasilisa, dos hijastras y su segunda esposa en una vieja choza cerca del bosque. La madrastra y sus hijas están celosas de Vasilisa porque es muy hermosa y trabajadora. Por eso, Vasilisa tiene que aguantar mucho y trabajar duro. Pero la ayuda una muñeca que su madre le entregó antes de morir. Gracias a ella, Vasilisa se convierte en una muy buena tejedora. Pronto, incluso el zar consiente que le haga las camisas y se enamora de ella. Desde entonces vivieron felices como zar y zarina hasta el final de sus vidas.

Nicole & Martin van al encuentro de su público y le invitan a acompañarles bajo la carpa. Viven en caravanas y durante ocho meses al año viajan a través de toda Europa con un teatro equipado bajo la forma de una cúpula.

 

Sobre la compañía

Somos una compañía teatral independiente fundada por dos comediantes: Nicole Gubler Schranz y Martin Gubler. Producimos, creamos y representamos nuestros propios espectáculos. Todo partió del deseo que teníamos de dar vida a una nueva forma de teatro popular, un teatro que fuera un lugar donde realizar espectáculos y encuentros para todas las personas, independientemente de la edad, el origen social y las condiciones de vida.

Somos personas apasionadas por el hecho teatral, por la fuerza de la narración, por la transposición musical y a través de la danza de temas eternos. Creemos en un teatro que utiliza todas las artes escénicas como medio de expresión. Para dar vida a este nuestro credo, hemos adquirido diferentes habilidades artísticas y técnicas. Nuestras piezas están inspiradas en los cuentos populares de los hermanos Grimm.

Damos el primer paso, vamos al encuentro de nuestro público y le invitamos a acompañarnos bajo la carpa. Vivimos en caravanas y, durante ocho meses al año, viajamos a través de toda Europa con un teatro equipado bajo la forma de una cúpula.

 

Ficha artística

Producción: Nicole & Martin
Autor: Historia tradicional de hadas de Rusia
Versión teatral: Nicole & Martin y Dominique Saner
Actriz y dirección artística: Nicole Gubler Schranz
Actor y dirección técnica: Martin Gubler
Puesta en escena: Dominique Saner
Coreografía de danza: Andrea Herdeg
Creación de vestuario, asesora artística: Maria Lehmann-Wipplinger
Trabajos de costura: Salome Egger
Dirección del taller (trajes y accesorios): Ruth Mäusli

Fechas: 27/28/29 – 06 

Horario: 19:00

Lugar: junto al estanque de los patos del Parque de Doña Casilda de Iturrizar

NOSTRAXLADAMUS (Aragón) – «VOLATINEROS»

• Circo (45 min).
• A partir de 5 años.

Sinopsis

Un espectáculo creado y concebido para la ocasión, para el Festival Bilboko Kalealdia 2022, en la Ría Nervión (Arenal-Muelle Ripa).

Un puente entre las nubes, un hilo tendido a los sueños, un paso a la ilusión…. 90 metros de cable a 10 metros de altura, un trapecio y un mástil chino pendiendo del cable, tres funambulistas, dos acróbatas y tres músicos a medio camino hacia el cielo. Un espectáculo en altura, multidisciplinar, poético y visual para todos los públicos. Una obra para sentir y dar rienda suelta a la imaginación.

Artistas volatineros, tejedores de sonidos, hacedores de ilusiones… Han llegado con la disposición de escapar de la falsa seguridad del suelo firme, alejarse de la horizontal y abrazar el riesgo, a fin de observar el mundo desde otra perspectiva, subir a las alturas a respirar pura vida en su búsqueda del equilibrio, evadirse de la asfixiante cotidianidad para alcanzar la armonía.  

A veces nos refugiamos en el acorazado de las seguridades, resguardando la vida en una tumba para que nadie la mate. Pero necesitamos de la ilusión, de los sueños, de los “imposibles”, para dar vida a la existencia. Necesitamos desprendernos del lastre, soltar ataduras, armarnos de valor y crear el vacío a nuestro alrededor para desplegar las alas y, al fin…. ¡Volar! Es aquí, en el filo del alambre, donde la vida se convierte en algo tan simple y apasionante como avanzar un paso, donde el corazón late desbocado deseando salir a danzar con la vida. Tal vez la vida esté en ese instante y el resto sea tan sólo la espera.

Vivir es un desafío. Y, en nuestro caso, a la gravedad en todos los sentidos.

“¿Por qué? – Se pregunta aquel que ve la vida a través de la razón, ¿Por qué no? – Nos preguntamos quienes vemos la vida a través de los sueños.” 

 

Sobre la compañía

Nostraxladamus cumple 22 años de trayectoria artística, dos décadas de humor, tonterías y mucho circo para todos los públicos. Se valen de las técnicas circenses como lenguaje para contar historias, hacer comedias y transmitir emociones. 

Nostraxladamus es… un colectivo de comediantes…una troupe de cirqueros y cirqueras…Circenses que hacen profesión de su pasión.

 

Ficha artística

Idea original y producción: Nostraxladamus

Dirección: Olivier Roustan

Volatineros y volatineras: La Corcoles (Mariona Moya), Milki Lee (Victor Lázaro), Irene de Paz, Noche Diéguez y Miguel Pollán

Músicos y compositores: Sofía Díaz Gotor (piano, percusión y kora), Víctor Palacín (violín), David Celorrio (guitarra)

Montador y rigging: Olivier Roustan

Técnico Iluminación: Fermin Izco

Diseño de vestuario: Maria Pérez (Ironic Urban Wear)

Diseño de publicidad y vídeo, fotografía: Teresa Magallón, Zarzel

Construcción de la estructura, homologación y diseño técnico: Alberto Lafuente (Talleres Lafuente), Joan Altimir

Fechas: 01/02 – 07 

Horario: 23:00

Lugar: Arenal – Calle Ripa (por encima de la ria)

NUEVEUNO CIRCO CÍA. (Madrid) – «SUSPENSIÓN»

• Circo (60 min).
• A partir de 8 años.

Sinopsis

Vemos en escena a cinco hombres. Son normales, están subidos en un escenario. Cada uno distinto y todos iguales. Se cuidan, se empujan y celebran juntos. Están lanzando cuchillos contra su propia sombra, mirando para sí y parándose a escuchar. 

Todo en Suspensión es el resultado de dos años de trabajo de un gran equipo. Las coreografías de malabares han sido entrenadas y revisadas hasta el extremo, la música ha sido compuesta durante la creación, la escenografía evolucionada constantemente, la magia entrenada hasta la saciedad, las grabaciones de nuestros padres y hermanos y abuelas y novias rehechas hasta destilar la esencia de la propuesta. Un trabajo con nosotros mismos y con todo lo demás.

Suspensión es nuestra pelota lanzada al aire que alcanza el instante de suspensión; el momento en que todo puede pasar, el momento en que podemos ceder a la gravedad, o tomar decisiones distintas, el momento en que una pelota se queda flotando y con ello todos en el escenario contenemos el aliento. El momento de Suspensión.

 

Sobre la compañía

La Compañía Nueveuno se creó en 2014 en Madrid. En un proceso de trabajo continuado, buscamos un lenguaje escénico propio, fusionamos técnicas circenses: malabares, manipulación de objetos, verticales o magia, con el movimiento coreográfico, el desarrollo de diseños genuinos de iluminación y escenografía y la composición de músicas originales que acompañen nuestros espectáculos.

En 2016 estrenamos Sinergia 3.0., basada en la reinterpretación del hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci. Exploramos la geometría, la combinación de los malabares con efectos visuales y pusimos un énfasis especial al movimiento corporal y la coreografía. Obtuvimos como resultado un espectáculo que recibió una fantástica crítica y fue recomendado por La Red Española de Teatros.

En 2020 culmina la creación de Suspensión, el segundo show de la compañía y otra oportunidad donde poner todo el aprendizaje, trabajo y experiencia generado durante estos seis años de compañía. Una creación de dos años donde poder seguir desarrollando este maravilloso grupo de profesionales que está siendo Nueveuno.

 

Ficha artística

Dirección artística e idea original: Jorge Silvestre

Creación e interpretación: Carlos Marcos, Fernando Santa-Olalla, Jorge Silvestre, Josu Monton, Miguel Frutos

Dramaturgia, acompañamiento en el proceso personal y grupal e intervención comunitaria: Laura Presa y Fernando Gallego (La Rueda Teatro Social)

Coreografía: Iris Muñoz, José Triguero

Mirada externa y dirección actoral: Rakel Camacho, Laura Presa, Fernando Gallego

Diseño de iluminación: Carlos Marcos

Composición musical: Vaz Oliver

Diseño de escenografía: Alfonso Reverón, Fernando Santa-Olalla, Miguel Frutos

Construcción de escenografía: Ijuggler Circus Props Maker

Diseño y confección de vestuario: Zaloa Basaldua, Josu Monton

Producción: Compañía de Circo Nueveuno

Foto: Daniel “Chí” de la Iglesia

Video: Alina O’Donnell, Paula Semprún

Distribución en España: Nacho Vilar Producciones

Fecha: 27 – 06 

Horario: 22:00 

Lugar: plaza Arriaga

Ô QUEL DOMMAGE CIE. (Bélgica) – “ROOM SERVICE”

• Teatro de calle (30 min).
• A partir de 9 años.

Sinopsis

Room service es una representación bufa en la cual se presencia el desliz respecto de actividades cotidianas vinculadas a la maternidad y a los estereotipos de las relaciones mamá-bebé. Este espectáculo está resueltamente ligado al juego (no verbal), al interactuar entre personajes, al universo sonoro y al efecto visual. El bebé, marioneta de cabeza y manos humanas, crea un personaje absurdamente cómico, que sufre los caprichos incoherentes de una madre agotada.

 

Sobre la compañía

Ô Quel Dommage nace en el 2010 en las escenas de cabarets de Bruselas, tras el feliz encuentro de Justine Moreau, Celine Pellin y Clara López Casado y su primera creación Las Lloronas. En el 2013 la compañía se consolida, crea un nuevo espectáculo, Henri.

El universo de la compañía Ô Quel Dommage es el de un teatro absurdo, lúdico y poético. El clown, el gesto, la imagen y la música dialogan para despojar al público de sus hábitos y sorprenderlo con la imaginación.

En sus creaciones exploran el caos del mundo moderno así como el de los sentimientos para sacar así a relucir la poesía y la comicidad con la universalidad del gesto.

Con cada nueva creación, en aras de renovación e investigación de nuevas técnicas, un equipo artístico se moviliza en torno al núcleo de la compañía y contribuye al enriquecimiento y a la calidad de sus espectáculos.

En el 2012, la compañía organiza la programación del festival Saltimbanques en Bruselas en colaboración con el Centro Cultural Bruegel.

Hoy cuentan con 4 espectáculos en gira Ma Tache,  Henri, Room Service y Las Lloronas.

Han representado sus creaciones gracias al apoyo del WBI (Wallonie- Bruxelles-International) en Francia, Holanda, Túnez, Montenegro, Chile, China, Rumania, España, Finlandia, Palestina, Bulgaria, Portugal, Slovenia, Austria, Polonia y República Checa.

 

Ficha artística

Intérpretes: Justine Moreau y Estelle Beugin

Creación: Céline Pellin y Justine Moreau 

Mirada externa: Clara Lopez Casado y Francy Begasse

Gracias a Zoé Severin, Miss Martine, Olivier Mahiant y Antoine Clette

Con la ayuda de Service de la diffusion de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Art et Vie)

Fecha: 29 – 06 

Horarios: 17:30 / 20:00

Lugar: alrededores del estanque de los patos del parque de Doña Casilda de Iturrizar

PANORAMA KINO THEATRE (Suiza) – «BILBAORAMA»

• Teatro de calle (100 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

No sólo mirar sino realmente ver. No sólo comprender sino realmente sentir. Panorama renueva la experiencia teatral mientras la estructura gira sobre sí misma y transforma la realidad en fantasía. Su fuerza es el despertar de nuestra conciencia estética y el volver a interrogar nuestro contacto con el mundo. Un mundo imaginario en el cual el público viene a ser actor o actriz a su pesar, donde desempeñan el papel principal. 

Panorama desplaza las fronteras del teatro de calle y reinventa el género.

El enfoque innovador de Panorama hacia el teatro se basa en una estructura emergente que gira 360º sobre su propio eje. A través de una ventana, la audiencia experimenta el mundo exterior. Sobre rotaciones progresivas, ese mundo empieza a cambiar, evolucionar, abstraerse. No solo a través de las acciones e intervenciones de los actores y actrices externas, sino también a través del público en general, que se convierte en una parte integral de la historia. La persona que observa ya no es simplemente una consumidora de teatro, sino su co-creadora.

Panorama fue ideado y desarrollado por Tom Greder para crear experiencias teatrales específicas, interactivas, provocativas y transformadoras para el sitio. 

 

Sobre la compañía

Tom Greder (producciones de Tomoskar)  es un artista itinerante centrado en la comedia física contextual interactiva. Nacido en Suiza, criado en Australia y formado en The Circus Space y Ecole Philippe Gaulier, desde 1988 ha producido de forma independiente espectáculos de circo, teatro, cabaret y teatro de calle, así como colaborado y dirigido compañías de circo, teatro, danza y cine nacionales e internacionales.

Su trabajo ha ganado numerosos premios internacionales de interpretación, incluyendo la Beca de guión SSA / FARS 2015 para teatro callejero, premio de elección popular en el Festival de Gent, Bélgica; Primer premio del público en el Festival Vevey, Suiza; Primer premio en el Festival Bienal de Teatro Callejero de Brisbane, Australia, y premio The Childrens Jury Golden Star en Maribor, Eslovenia.

Como director y profesor en los sectores teatral y corporativo, se ha posicionado internacionalmente por su enfoque innovador de la creatividad y la comedia física y realiza sus sesiones Finding Comedy con regularidad en todo el mundo.

 

Ficha artística

Director artístico: Tom Greder 

Artistas: Thom Greder, Natacha Kmarin, Serge Ayala, Baptise Raffanel, Jessica Arpin y Francisco Vita Roldan

Escenografía: Clemens Wirz & Katarina Zalar 

Vestuario: Gordana Bobojević 

Patrocinadores: Swiss Arts Council Pro Helvetia SSA (Sociedad Suiza de Autores), FARS (Federación de Artes Callejeras Suizas)

Fechas: 27/28/29 – 06 

Horarios: 27 – 19:00 / 28 y 29 – 18.30

Lugar: parque de Doña Casilda de Iturrizar: alrededores del Museo de Bellas Artes

PANPOTX KULTUR ELKARTEA (Euskal Herria) – «UN CAFÉ CON CASILDA»

• Teatro de calle (4 h).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Casilda llegó a ser la mujer más rica e influyente del Bilbao de su época. Ricardo, jefe de arquitectos del Ayuntamiento de Bilbao y, según se decía, el arquitecto de moda.

Casilda dejó escrito y pagada la construcción de un gran parque de esparcimiento en sus terrenos. A Ricardo se le asignó la misión de construirlo. El parque se construyó, pero Casilda no pudo llegar a verlo ni disfrutarlo.

Casilda Iturrizar y Ricardo Bastida, más de 100 años después y gracias a la magia del Festival Bilboko Kalealdia, han podido quedar para tomar café en el parque que lleva el nombre de ella y poder así contarse todo aquello que en su día no pudieron.

Casilda Iturrizar y Ricardo Bastida, a buen seguro, compartirán con gusto este café con todas y todos vosotros. Conoceremos de primera mano la apasionante historia de ambas personas, así como algunos de los secretos mejor guardados del Parque de Doña Casilda Iturrizar de Bilbao.

 

Sobre la compañía

Nace en Bilbao en 1999, dedicándose desde sus inicios a la realización de proyectos lúdico eductivos y de animación para público infantil, juvenil y familiar.

Tras más de 20 años de andadura, podemos decir que Panpotx ha estado presente en la mayoría de los proyectos más novedosos de animación infantil, juvenil y familiar realizados en Bizkaia hasta el día de hoy: Bilboko Kalealdia, Munoa Bizi, Gabonak Arte, Bilboko Txikigunea, Bilbao Aurrera, visitas guiadas en el Palacio Euskalduna, Bilboko Aratusteak… entre muchos otros.

Entre los espectáculos de animación creados hasta el momento destacaremos: Baso liluragarria (2017), Baserrian jai (2018), Kattalinen bidaia (2019), Ametsetako parkea y Proto ta Kolo jai alai lai lai (2020) y Arin arin erbia eta Casilda bizirik (2021).

 

Ficha artística

Dirección artística: Panpotx Kultur Elkartea

Artistas: Maite Fombedilla (Casilda) y Eneko Amezketa (Ricardo) 

Escenografía: Panpotx Kultur Elkartea

Vestuario: Trapu Zarrak

Fechas: 27/28/29 – 06

Horarios: toda la tarde

Lugar: alrededor del parque de doña Casilda Iturrizar

PISTACATRO + BANDA MUNICIPAL DE BILBAO (Galicia / Euskal Herria) – «ORQUESTA DE MALABARES»

• Circo / Clown / Música (75 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Pistacatro presenta su nuevo espectáculo Orquesta de Malabares, uno de los proyectos más originales y sugerentes en el campo escénico en el Estado. Aunando dos mundos en un mismo escenario, el circo y la música, de la mano de 6 malabaristas y una treintena de músicos que conforman las bandas municipales del lugar que visitan.

A semejanza del humo, el circo, en su evolución geométrica de cara al futuro, penetra por todas las puertas, ventanas y grietas del panorama escénico. En este caso ocupa los espacios vacíos entre los atriles y las sillas de las y los músicos de una banda municipal. 

Orquesta de malabares es un espectáculo que pone en escena a seis malabaristas y una banda, en este caso, la Municipal de Bilbao. Una relación entre música y circo. Un concierto donde los malabares son los bailarines de este ballet aéreo. Clarinetes, saxos y trompetas son los pintores de un cuadro expresionista en el que las bolas, mazas y aros dibujan en el aire los sentimientos y emociones que transmite la música y el circo. 

La Banda Municipal y sus músicos, fuera de su zona de confort, participan, casi como actores y actrices, de un espectáculo teatral tocando temas y estilos fuera de lo común. En definitiva, este es un espectáculo de instrumentos dorados, grandes tambores, platillos, camisas blancas, uniformes y magistrales obras clásicas; pero también de pantalones cortos, camisetas, gafas de sol, funk, blues, pop y punk.

 

Sobre la compañía

Pistacatro es la compañía circense y productora de artes vivas más relevante de Galicia. Distribuye producciones propias o algunas que nacen de la matriz creativa del proyecto Circonove, así como aquellas que consideramos importantes bajo criterios de calidad e interés cultural. Tras más de 15 años desde su constitución oficial, en 2006, Pistacatro pretende seguir afianzándose como el decano productor de nuevas corrientes circenses en Galicia, abriendo nuevos mercados y públicos.

Un facilitador de la profesionalización del circo en nuestra tierra, respetando los derechos de los y las trabajadoras y artistas que, de alguna manera, participan en nuestro proyecto.

Queremos ser un catalizador que permita la comunicación con otras personas y proyectos para generar cultura en coproducción o en colaboración, manteniéndonos fieles a nuestra complicidad con el público.

Un mecánico en manos de sus integrantes para compartir sueños.

 

Ficha artística

Intérpretes: Arturo Cobas, Dulce Duca, Dani Fausto, Aitor Garuz, Guillermo Porta, Santiago Montero 

Cover: Xampi

Dirección artística: Pablo Reboleiro 

Dirección musical: Manuel Paino

Idea original: Pistacatro Productora de Soños S.L. 

Producción: Belém Brandido, José Expósito

Ayudante de dirección: Diego Anido 

Coreografías malabares: Dani Fausto

Diseño de vestuario: Uxia Vaello

Apoyo dramaturgia: Marcos Carballido

Sastra: María Villas con Maravillas Atelier

Diseño imagen: Gallego

Fotografia: Rubén Vilanova

Vídeo: Tamboura Films

Comunicación: Pistacatro Productora de Soños S.L. 

Distribución: Pistacatro Productora de Soños S.L.

Fecha: 28 – 06 

Horario: 22:00

Lugar: Plaza Arriaga

TOBIA CIRCUS (Italia) – «EQUILIBRIUM TREMENS»

• Clown (30 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

La compañía Tobia Circus nos presenta un renovador espectáculo que nos trasladará al mundo absurdo del señor Philip Sutil. Un hombre delgado y ágil al que le gusta mucho bailar. Este pequeño personaje está fascinado con la idea del “equilibrio”, quiere retar a la gravedad y adueñarse de la ligereza, para compartirlo con su público. En este espectáculo compuesto por el equilibrio y los juegos de clown, se concatenan cambios de dirección y sorpresas, con momentos de toques surrealistas.

 

Sobre la compañía

La compañía Tobia Circus está compuesta por un solo intérprete. Marco Borghetti se formó como payaso en la Escuela de Circo y Artes Teatrales. Asistió a varios talleres de clown con maestros como Bano Ferrari, Avner, Paolo Nani, Marcello Magni, Philip Radice y Rita Pelusio. Actualmente trabaja con la asociación de actores 2 etti e mezzo y trabaja como docente en la escuela Teatro dell’Armadillo. Es miembro de los tumblers de Cascina Torchierasenzacqua y recorre plazas con su espectáculo de clown, Equilibrium Tremens. Participó en diferentes festivales: ASAF (KR), Passage festival (DK), Onderstroom (NL), Umore Azoka (EUS), Ofca (PL), Pfalsterspektakel-Linzer (AT), Cirque e Fanfares Dole (F), Artisti in piazza-Pennabilli (I), Zirkart Festival (D), Schaubudensommer Festival (D), Festival of fools (Belfast-IRL), Nuit des Merveilles (L), Ascona (CH), ABC festival (I), Lugano buskers festival (CH), AnaMraz (SLO), Bamberg (D),  Vevey (CH), La strada-Ausburg (D), Mercantia (I), O mundo ao contràrio(P), National Circus Festival (IRE) y algunos otros.

 

Ficha artística

Autor, escenografía, vestuario e intérprete: Marco Borghetti

Dirección: Claudio Cremonesi

Coreografía: Marco Borghetti, Claudio Cremonesi

Fechas: 28 – 06 

Horarios: 18:00 / 20:00

Lugar: alrededores del estanque de los patos del parque de Doña Casilda de Iturrizar

TRAKAMATRAKA (Euskal Herria) – MATRAKA CULINARY CENTER»

• Musika (50 min).
• A partir de 4 años. 

Sinopsis

Bienvenidos y bienvenidas a Matraka Culinary Center.

UNA COCINA DE LO MÁS VARIOPINTA, DONDE TODO PUEDE PASAR…O SONAR.

Chef Matraka, el más rock star y cocinillas del barrio, presenta al público la unión de sus dos pasiones: la música y la cocina.

En formato de menú-concierto, deleitará a la audiencia presente con sus mejores platos musicales.

Desde la samba al rap, del punk a sonidos ambientales de la India… Cacerolas, paelleras, zanahorias, macarrones, calabacines, escobas, cucharas de cocina… serán algunos de los instrumentos de su peculiar banda.

Un espectáculo cargado de ritmo y juego, amenizado por un chef lleno de frescura y buen rollo, que entretendrá y sorprenderá a público de todas las edades.

 

Sobre la compañía

Creada en el 2107 por el músico Jon Urrutia, Trakamatraka es una compañía en la búsqueda constante de caminos alternativos en la creación musical.

Propone espectáculos musicales para toda la familia utilizando elementos reutilizados o cotidianos que no dejarán indiferente. Una propuesta musical y teatral, bañada de mucho humor, que nos hará reflexionar sobre el mundo en el que vivimos.

Trakamatraka ha ofrecido multitud de conciertos por todo el mundo recibiendo buenas críticas gracias a su frescura y originalidad.

 

Ficha artística

Actor músico: Jon Urrutia

Técnico: Xabier Urrutikoetxea

Dirección: Maite Guevara

Dramaturgia: Jon Urrutia y Maite Guevara

Diseño gráfico: Andrea

Escenografía: ATX Teatroa

Vestuario: Betitxe Saitua

Diseño de iluminación: Arantza Heredia

Fotos: José Urrutia

Vídeo: Buklean

Fechas: 28/29 – 06 

Horarios: 28 – 17:30 / 29 – 12:00   

Lugar: alrededores del estanque de los patos del parque de Doña Casilda de Iturrizar

TRUCA CIRCUS (Andalucía) – “SOPLA!”

• Circo (55 min).
• A partir de 6 años.

Sinopsis

… Y llegó la fiesta. Ha pasado tiempo, pero están de nuevo todos y todas, celebrando conjuntamente. Dejando atrás los miedos y las limitaciones, desplegando cada cual sus encantos, que son muchos, realizando auténticas proezas. Cinco diábolos bailongos, un bosque de cuerdas, un duelo de bicis, un helicóptero con pies y manos, unas pelotas con mucho ritmo. Hay quien vuela alto y hay quien se echa al suelo para esquivar unos malabares despiadados. Una buena fiesta con música y un ilustre y misterioso homenajeado. Un reencuentro con momentos inquietantes, divertidos, aburridos y desconcertantes. Sopla! es un estado, es una atmósfera, es un líquido rosa, es confeti.

Con una importante carga circense, música en directo, un trabajo coreográfico impecable y personajes deseando ser descubiertos, Sopla! cabalga sobre un ritmo trepidante en el que una gran variedad de técnicas de circo se mezclan con el humor sin palabras más fresco.

Para poner en marcha su fiesta, su celebración, se inspiran inicialmente en los años 20 del siglo pasado, cuando la pandemia de la gripe española fue superada, pero con una actualización contemporánea y un guiño al cómic. Esa década, conocida como los “felices años 20”, es ahora evocada para desearnos un prometedor y alegre futuro. 

 

Sobre la compañía

Truca Circus es la compañía que engloba desde 2019 a los diversos proyectos de creación circense y escénica de la empresa de gestión cultural Noletia. Con casi 20 años de andadura profesional, Noletia centra su trabajo en el ámbito del circo contemporáneo, con proyectos de todo tipo, aunque con cierta especialización en la organización de festivales, habiendo organizado más de 30 ediciones de distintos festivales en una decena de localidades, con el Festival Circada (Sevilla) a la cabeza. Además, impulsa producciones de mediano y pequeño formato, incluyendo numerosas galas y cabarets y realiza programaciones, proyectos pedagógicos, colaboraciones y proyectos de difusión de circo de todo tipo. 

Truca Circus comienza a raíz del éxito abrumador de Ludo Circus Show, coproducción impulsada por Noletia en 2016, que, entre otros muchos reconocimientos, atesora el Premio FETEN al Mejor Espectáculo en su edición y que terminó su gira en 2021 tras más de 100 funciones.  A partir de esta experiencia, el equipo de Noletia se decide a centralizar sus creaciones bajo el sello propio y distintivo de Truca Circus. Neón, espectáculo estrenado en 2019 y actualmente en gira, es el siguiente espectáculo de esta compañía, en el que ya quedaba claramente reflejada la filosofía de la compañía: desarrollar trabajos escénicos innovadores, que busquen indagar en lenguajes, sistemas de creación, temáticas o técnicas poco vistas o conocidas hasta ese momento. La innovación no es un fin para Noletia, es un medio para abrir nuevas puertas y explorar nuevos terrenos, que permitan seguir creciendo y aportando al sector del circo contemporáneo en España. A partir de Neón, Truca Circus también crea el número para cabaret Fronteras, centrado en la investigación con la rueda cyr led. 

Ahora la compañía se ha embarcado con Sopla! en un nuevo proyecto, con el que retorna a la filosofía de Ludo, al reunir artistas y talentos muy representativos del circo andaluz en un mismo espectáculo. Artistas de diversas compañías, como La Banda de Otro, Infoncundibles, LaNördika, Rebe al Rebes, La Querida o La Artrópodo, que han tenido la oportunidad ahora de compartir un proceso creativo y de investigación. 

 

Ficha artística

Dirección: Greta García Jonsson y Daniel Foncubierta
Producción ejecutiva: Gonzalo Andino
Interpretación: Daniel Foncubierta, José Alberto Foncubierta (sustituido en Bilbao por Manolo Carambolas), Rafael Díaz, Darío Dumont, Rebeca Pérez, Antonia González, Marina Benites
Puesta en escena: Anna Jonsson
Música original: Jasio Velasco
Diseño de iluminación / Dirección técnica: Manuel Colchero e Ignacio Almarcha
Vestuario: Gloria Trenado (Nantú)
Producción: Paula Gutiérrez y Marta González (Noletia / Truca Circus)
Construcciones: Javier Dastis, iJuggler, Ellaved Alcano, Antonia González, Rebeca Pérez, Logotec, Javier Andino
Distribución: Elena Carrascal – Impulso*Distribucion
Audiovisuales: Agustín Hurtado
Fotografía: Luis Montero
Coproductores: Teatro Circo Murcia, Festival Circaire (Alcudia, Mallorca), Festival CircArt (Pollença, Mallorca), Festival Kaldearte (Vitoria-Gasteiz), Festival Bilboko Kalealdia (Bilbao), Festival NosoloCirco (Navalmoral de la Mata, Cáceres), Festival Cirkorama (Málaga)
Colaboradores: Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Consejería de Cultura  de la Junta de Andalucía y el  ICAS – Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla

Fecha: 30 – 06 

Horario: 22:30 

Lugar: Plaza Arriaga

ZIRKOZAURRE (Euskal Herria) – “KOBR3”

• Circo (50 min).
• Todos los públicos.

Sinopsis

Kobr3 gira y hace girar a los y las espectadoras en torno al cobre. En escena, tres artistas combinan técnicas de malabares, manipulación de objetos, rueda Cyr, bola contact y movimientos acompasados. Estética, plasticidad. Complicidad, armonía. Circo contemporáneo en cuidadas coreografías. Partes y más partes de un todo cocinado a fuego lento y que se paladea con placentera celeridad. 

 

Sobre la compañía

Somos un grupo de tres artistas circenses, Gorka Pereira, Imanol Suso y Pablo Cáceres, que compartimos pasión por una misma disciplina: los malabares. Comenzamos a trabajar juntos al ser seleccionados en el programa Haztegia 2018, del que después nació el Laboratorio Permanente de Malabares de Movimiento, en el que actualmente seguimos trabajando e investigando entorno a estas disciplinas. Este laboratorio, al igual que esta producción, cuenta con el apoyo y co-dirección de Jorge Silvestre, componente de la compañía Nueveuno y malabarista con una reconocida trayectoria. 

Nuestras inquietudes artísticas nos llevan a profundizar en la investigación de la técnica malabar y su aplicación en el desarrollo de nuevos lenguajes. Al igual que la música sirve a la sociedad para expresarse y comunicarse, queremos crear un lenguaje propio, a través de la coreografía y los malabares, que pueda trasmitir nuestras inquietudes y sentimientos.

Nuestro espectáculo Kobr3 es fruto de esa minuciosa búsqueda en un proceso cuidado y meticuloso. Un espectáculo de circo y movimiento. De equilibrios y complicidades. Una propuesta con el cobre como conductor.

 

Ficha artística

Dirección coreográfica: Jorge Silvestre, Cía. Nueveuno

Intérpretes y creadores: Gorka Pereira, Pablo Cáceres, Imanol Suso

Idea y producción: Zirkozaurre

Espacio sonoro: Rodrigo Tamariz (RTM&M)

Diseño iluminación y sonido: Carlos Marcos, Cía. Nueveuno

Escenografía: Zirkozaurre, Gorka Pereira

Vestuario: Betitxe Saitua

Fechas: 28/29 – 06 

Horarios: 28 – 17:30 / 29 – 12:00   

Lugar: alrededores del estanque de los patos del parque de Doña Casilda de Iturrizar